在文字中證道。——唐淚

拳怕少壯。

這是萬世不易的真理。

在歲月的長河中，我們跌撞、成長、縱情歡唱、熱力無限，又或在巔峰之上，睥睨自雄，卻終將落得一句「人無再少年」。

話題落到港影巨星身上，同樣如此。

而當繁華落盡。

那些曾如日中天的巨星們。

將因何璀璨？

巨星的定義有多解。

商業與專業，皆值得尊重。

而或許每個人有不一樣的理解與認知，也因各自審美、素養和修為的差異，大家列出的名單不盡相同。

所以這也只是一場各自表達，無謂對錯。

香港影壇的神話，因票房而生，又因票房而逐日消頹。

李小龍、許冠文乃及雙周一成統治香港影壇的日子，大家都耳熟能詳，也當然都還記得後來的群雄逐鹿，甚至仍狂熱于從《寒戰》至《怒火·重案》的十年盛況。

但香港電影「逢十億而止」的現況，其實已經是余暉之像。

最巔峰之時，無論是陣容鼎盛的爛片《澳門風云3》、口碑超強的犯罪大片《無雙》，還是強調場面的《掃毒2：天地對決》、《拆彈專家2》和《怒火·重案》，甚至包括香港演員主導的「西游」系列電影，皆都停留在十億層級。

更遑論幕后電影人退潮、演員們大都花甲之年前后的此時。

毋庸置疑，就商業而論，港影已經全面敗陣。

但作品不會。

無論是已經隱退不出的演員，還是仍在活躍的大咖，作品都是唯一的依仗。

家國情懷的《醉拳2》與「驚天一跳」的《紅番區》，是那個巔峰形態的成龍，你可以不喜歡，卻不能不佩服他。

而攜《喜劇之王》、《少林足球》和《功夫》而來的周星馳，非但表演臻至化境，更以強橫的創造力和不可不見的商業成就，橫亙香港影壇。

與《英雄本色》和《賭神》比起來，《臥虎藏龍》中的李慕白，才更能貼近周潤發本身那種「岳峙淵渟」的氣場，不可取代。

從九十年代的《黃飛鴻》、《精武英雄》和《中南海保鏢》，到零零年代的《霍元甲》與《投名狀》，李連杰不但以飄逸、凌厲的動作和無雙的英氣，成就了「功夫皇帝」之名，更蛻變為了一個深刻洞察角色的演員。

即便時間再過去一百年，這些作品，仍會熠熠閃光。

不可磨滅，不可替代。

表演有殿堂。

在《情人》中是忐忑、含蓄又狂熱的東方情人，在《新龍門客棧》中是履險若定的一代豪俠，在《寒戰》中是顧盼自雄的警隊高層，梁家輝不但每每出人意表，更以絕對穩定的極強表演能力，贏得了對手演員和影迷的尊重。

從《重慶森林》、《春光乍泄》、《暗花》、《花樣年華》、《無間道》、《2046》到《色·戒》，梁朝偉的威風，無雙無對。

或坦誠若《倩女幽魂》的寧采臣、或不羈如《阿飛正傳》的旭仔，又或者偏執到讓人難過若《霸王別姬》的程蝶衣，張國榮的絕代芳華，人不能忘。

左手是《父子》、《最愛》、《百年浮城》和《踏血尋梅》，右手持拿《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《無雙》，多變而又精準，不夸張地說，郭富城或是將商業與藝術的平衡，做到最極致的一個演員。

張家輝雖因《掃毒》的轉身而名聲大噪，但他在《大追捕》中極致爆發的眼神，其實更令人心折，此外任達華的內斂無華、吳鎮宇的人老成精和劉青云的超常穩定，皆可謂港影一角，此外，劉德華可提名一部《暗戰》。

他們撐起了香港電影的品質印象。

香港電影仍在前行。

當下有不少港片，諸如《金手指》、《爆裂點》、《潛行》、《海關戰線》、《內幕》、《困獸》及《臨時劫案》等電影，或定檔、或擇機上映。

這些電影中，無論商業還是口碑，或各自參差。

而撇開商業票房不論。

但凡口碑之作，皆是巨星璀璨之本。

舍此無他。