文|粉豬君
編輯|粉豬君
«——【·前言·】——»
1987年的一天，王祖賢聽說徐克在籌劃一部戲，女主角的人選還沒敲定，于是她便找到徐克的妻子施南生，說自己想演這個角色，但是施南生卻感覺她不合適，因為這是個古裝片，而王祖賢之前演的都是時裝片，和女主角的設定不怎麼契合，于是便委婉的拒絕了王祖賢。
不過王祖賢卻并沒有直接放棄，而是轉頭又找到了徐克，起初徐克也是有些猶豫的，因為女主角是個婀娜多姿的弱女子，然而王祖賢是籃球運動員出身，身高有一米七多，在當時來說算是人高馬大。
而且她的形象也是活潑開朗的，怎麼看都不適合這部片子中陰郁凄美的女主角氣質，但是架不住王祖賢的軟磨硬泡，徐克只好讓她先試試妝，看看效果再說。
讓人想不到的是，王祖賢從化妝間一出來，直接就震驚住了眾人，這舉手投足間的一顰一笑，竟如此的凄美動人，于是徐克當即拍板，就是她了，而這個角色便是——聶小倩！
大家好，我是粉豬君，本期視訊是我做的一個系列欄目，《香港電影風云20年》，主要講述香港影壇，在1980至2000年的20年間，每一年發生的那些事情，捎帶著穿插一些大陸影壇，或者國外影壇的作品。看看這些年里，到底有哪些電影市場高樓起，又有哪些電影公司宴賓客，最后又有哪些明星樓塌了。
«——【·倩女幽魂的誕生·】——»
大部分觀眾看的《倩女幽魂》，應該都是徐克的這一版，很少有人知道該片其實跟《英雄本色》一樣，也是屬于翻拍的，原作是李翰祥在1960年，根據蒲松齡的《聊齋志異》拍攝的《倩女幽魂》。
那部電影上映的時候徐克只有十歲，片中的愛恨情仇他是沒看懂，只有姥姥給他留下了深深的童年陰影，所以長大后仍然對這部電影印象深刻，70年代末，他在電視台工作的時候，就想把這部電影重拍一遍，但是奈何人微言輕，老闆直接拒絕了他的想法。
直到1986年，他的電影工作室拍出了那部，橫掃香港影壇的《英雄本色》，讓他有了更大的權利，能拍攝自己喜歡的電影，于是童年記憶里的《倩女幽魂》，便被提上了日程。
上一期咱們說過，《英雄本色》的主角本應是張國榮，後來屬于他的戲份全加給了周潤發，徐克對此心懷歉疚，起意要為他量身打造一部片作為補償，而寧采臣這個書生角色，自然是非張國榮莫屬了。
其實張國榮初次聽到徐克，讓他去演一部古裝片時是拒絕的，因為他初入影壇的時候，第一次拍電影就被騙了，簽約拍攝了三級片《紅樓春上春》，所以對古裝片有了陰影，之后在邵氏還拍過一部，《楊過與小龍女》反響不佳，讓他更是抗拒古裝造型。
不過徐克卻對他說，這是一部披著古裝外衣的現代故事，才讓張國榮答應參演該片，而女主角的人選，其實最早考慮過中森明菜，羅美薇等人，但都因為各自的原因沒有達成合作，也就有了我們開頭說的，徐克拍板王祖賢演聶小倩。
不過確定了女主角之后，徐克就發現王祖賢的一個缺點，那就是她的氣質雖然很符合這個角色，但是走起路來卻是比較僵硬，完全沒有婀娜多姿的感覺，為此他專門把王祖賢，送到了中國民間舞培訓班進行短期訓練，才有了片中聶小倩的軟如云絮。
雖然大熒幕中郎才女貌，但現實中兩人的年齡卻相差了11歲，此時的王祖賢只有20歲，而張國榮已經31歲了，在片場的時候，王祖賢對這個相差甚多的當紅歌星，都是以「哥哥」相稱，而這個綽號也便流傳了下來。
另外片中還有一個重要人物不能不說，這就是扮演燕赤霞的午馬，在《聊齋志異》的原著中，燕赤霞是一個外貌清秀，年齡比寧采臣更小，熱愛斬妖除魔的書生，到了李翰祥的版本中，升級成了中年劍客。
而徐克的這一版更是升級為道士，不但身懷法力，而且性格癲狂不羈，極具人格魅力，徐克甚至還專門讓黃霑，為他做了一首歌《道》，可見其在徐克心中的重要性。
其實黃霑進入《倩女幽魂》劇組，也跟王祖賢一樣是毛遂自薦，因為當時電子合成技術剛剛誕生，他非常想試試各種詭秘的音效，一聽說徐克要拍《倩女幽魂》，便馬上打電話詢問，但徐克卻一拒再拒，因為導演程小東已先請了別人做音樂了，黃霑只好作罷。
但是影片快制作完成的時候，徐克總是感覺這個配樂做的曲子，跟本片不是很契合，于是又轉頭把黃霑請了回來，而他也確實不負眾望，為該片做的配樂幾近完美，其實最早的計劃中，主題曲只做了兩首，一首是《人生路茫茫》，後來改名為《倩女幽魂》。
另一首就是前面說的，燕赤霞專屬音樂《道》，但影片快制作完成時，徐克又對黃霑說，寧采臣有主題曲，燕赤霞有主題曲，要不也給聶小倩做一首主題曲吧，但這時已臨近上映了，主題曲也來不及寫了，于是黃霑想起了一首，已經寫好的作品《黎明不要來》。
該曲本是黃霑給鐘鎮濤主演的電影，《先生貴姓》所做的插曲，但是因為影片預算超支，所以最終沒有買這首曲子，徐克拿過來一看，《黎明不要來》這首歌名，很像女鬼不希望天亮，與劇情可以說是完美貼合啊，于是便直接使用了。
第7屆香港電影金像獎頒獎禮上，提名了6首最佳電影歌曲，《倩女幽魂》的三首全都上榜，最終獲獎的是《黎明不要來》，這讓黃霑都始料未及，沒想到這首臨時拿出的應急之作，竟然能最受認可。
除了動人的劇情，以及凄美的配樂外，本片還有一個亮點，那就是徐克天馬行空想象力，打造的土法特效了，一瞬間被吸干精血的夏侯，還有滿地爬的干尸，以及那一條滿是粘液的大舌頭，想必是不少人童年的陰影。
其實這條舌頭只是一塊海綿，上面涂抹的粘液是煉乳，然后通過定格動畫，以及快速的剪接讓其動了起來，雖然現在看著很假，但是這種視覺沖擊力，卻比現在電腦做出來的特效更強。
«——【·出乎意料的反響·】——»
徐克程小東等人在看完成片后，雖然感覺質量很好，但是對于票房卻沒有多少信心，因為此時香港正因為《英雄本色》，而流行黑幫江湖片，其余的也都是，以現代社會為背景的電影，頂多有個一兩部民國功夫片。
像這種純古裝電影，因為前二三十年黃梅調電影的泛濫，香港的觀眾們早就不愛看了，不過好在徐克早就預料到了這一點，所以拍攝的時候控制了預算，制作成本只有500萬港幣，在他想來隨便收個幾百萬票房，再往別的市場賣一賣，那就收回本錢了。
但是讓他萬萬沒想到的是，該片在1987年7月18日上映后，頂著洪金寶《東方禿鷹》，以及周潤《秋天的童話》壓力，最終拿到了驚人的1800萬票房，雖然看著不多，只排在了年度票房榜第15名，但那已經是近些年來，最賣座的古裝片了。
而且該片在台灣還拿到了，4800萬新台幣的票房，是那一年台灣市場第四賣座的影片，另外它在海外也獲得不俗的反響，讓張國榮打開了自己的韓國市場。
而最大的受益者自然還是王祖賢，她亦仙亦妖、超凡脫俗的氣質，給觀眾們留下了深刻的印象，從此片約不斷，成為了香港影壇古裝美女第一人，也正因為這部電影的成功，讓古裝片再次復蘇，也為之后的新派武俠崛起奠定了基礎。
«——【·倩女幽魂掀起的跟風潮·】——»
那時的影壇向來盛行跟風，《倩女幽魂》的大火，直接讓這一年的香港，又誕生了多部古裝鬼怪電影，甚至周星馳第一部做主演的電影，就是這一年模仿《倩女幽魂》的作品，《陰陽界》。
該片的造型，人物都跟《倩女幽魂》差不多，甚至連劇情都有一部分是重合的，只不過這次變成鬼的是男主角，所以該片也可以叫做男版《倩女幽魂》，不過這部作品屬于電視電影，并沒有在大熒幕上映，所以沒有引起什麼反響。
而在大熒幕上，這一年的香港影壇，真稱得上是鬼年，除了《倩女幽魂》外，不少經典的鬼怪電影都是誕生于這一年，其中名氣最大的應該就是，林正英主演的《靈幻先生》。
自從1985年《僵尸先生》大火后，香港的僵尸片就如雨后春筍般冒了出來，數量多了自然就泛濫，所以導演劉觀偉，在拍這部正統續集的時候，就直接把僵尸剔除掉了，片子中的大寶，小寶，雖然穿著和僵尸類似的衣服，但他們卻是鬼魂的設定。
片中九叔對戰的也不是僵尸，而是學過蠱術的女巫，唯一與《僵尸先生》相同的，就是那層出不窮的茅山術了，劉觀偉再次把各種新奇的術法，經由林正英的演繹展現給了觀眾們，外加上各種南洋邪術，也算是花樣繁多。
本片上映后拿到了1946萬港幣的票房，雖然與《僵尸先生》相當，但這時候的香港影壇發展迅速，票房猶如逆水行舟，不進則退，同樣的成績，那部《僵尸先生》在年度榜單前五名，而這部《靈幻先生》只排13名，看得出這個題材在明顯的衰敗了。
«——【·劉鎮偉的猛鬼系列·】——»
不過這個衰敗也只是相對于曾經的輝煌說的，這一時期的香港，每年都有上百部電影上映，不少人都對一千多萬的票房也是垂涎欲滴，其中就包括一位，跟劉觀偉的名字相似的導演，這這個人就是 劉鎮偉。
這時的劉鎮偉雖然還沒有拍過一部電影，但他進入影壇卻非常早，在80年代初，新浪潮電影正流行的時候，他就在菲律賓財團的支持下，創辦了「世紀電影」做起了老闆。
劉鎮偉
像章國明導演的《邊緣人》，余允扛導演的《兇榜》，以及張國榮主演的《烈火青春》，都是這家公司出品的片子，但是奈何新浪潮來得快，去得也快，「世紀電影」經營了沒幾年就關門了。
此時他已經在工作中，認識了還不出名的王家衛，但這個好友也因為寫劇本拖延，接連被新藝城，永佳電影炒了魷魚，兩個失意的人在這段苦悶的日子里，經常暢談出未來。
劉鎮偉認為動作片有洪金寶、成龍，自己拍不過他們，文藝片導演有許鞍華、徐克一幫人，還是拍不過他們，喜劇片導演更多，面對許冠文、黃百鳴等人，自己更是無法抗衡。
最后有一個人叫劉觀偉，是拍鬼片‘僵尸先生’系列的，很是火爆，而且他跟自己的名字就差一個字，便于混水摸魚，借勢沾光，那以后就拍這種類型的電影，直到1987年，他這個夢想逐步變成了現實。
那一年鄧光榮籌建了「影之杰」電影公司，因為沒有運營經驗，所以把開過公司的劉鎮偉拉了進來，而劉鎮偉順勢也把好基友王家衛拉進了這家公司，面對這個接連被炒掉的不得志編劇，鄧光榮本來是不同意他進公司的。
但是劉鎮偉拍胸口保證沒問題，王家衛這才有了再次工作的機會，如果問世界上誰對王家衛最好，那肯定就是劉鎮偉了，兩人進入「影之杰」后，便立刻制作了第一部電影《江湖龍虎斗》。
劉鎮偉做監制，王家衛寫劇本，張同祖做導演，最終蹭著《英雄本色》的熱度，獲得了不菲的票房成績，讓「影之杰」剛開張就滿堂彩，于是鄧光榮隨即就應允劉鎮偉，開拍了自己的處女作，《猛鬼差館》，而王家衛也再次為該片擔任了編劇。
這部電影講述了張學友與許冠英飾演的警員拍檔，所在的警察局在三十年代曾是日軍的軍營，日本戰敗后，曾有多位日本軍人，在這里集體剖腹自盡，他們冤魂不散，每逢鬼節就會蠢蠢欲動，由此一場人鬼大戰在警局里展開的故事。
劉鎮偉不愧是香港影壇，最知名的幾位導演之一，他雖然想著蹭熱度，但是卻沒把該片淪為更風之作，本片的背景不僅從民國轉換到了現代社會，而且片中的「僵尸」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自盡的日本大佐。
在形象方面，該片則是仿效了西方紅眼吸血鬼的形象，至于片中警察們對付僵尸的方法，也是用木樁釘入僵尸心臟，和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數，這在當時流行茅山術電影的年代，算得上是創新之作。
當然本片也沒有完全拋棄傳統，比如民俗中的魁星踢斗，就被應用到了電影中，其實這個神在民間傳說中，并沒有驅鬼辟邪的作用，而是學子們以求文運高照的文運之神，但劉鎮偉依然獨樹一幟的加入片中。
看得出他雜糅一切的習慣，早在這第一部作品中就奠定了基礎，也難怪多年后會拍出那部，驚艷世人的《大話西游》，而且劉鎮偉擅長渲染氣氛，同時利用反差和意外制造笑料，無厘頭的風格已現雛形，讓這部電影拍得熱鬧非凡，絕無片刻冷場。
值得一提的是，這部片子中的鬼王大佐，是由左頌升扮演的，從此之后他就成為了劉鎮偉的固定班底，後來在拍攝《賭圣》的時候，周星馳的那個「左頌星」名字就是借用他的。
本片憑借著讓人眼前一亮的創新風格，以及初露端倪的無厘頭，最終斬獲了1100萬港幣的票房，看著雖然不多，但奈何它成本低啊，只有200萬的投資，拿到這樣的票房可以說是賺翻了，而這也促使劉鎮偉在之后的幾年，拍出了多部猛鬼系列。
«——【·差點被修改的《胭脂扣》·】——»
其實這一年的張學友，除了《猛鬼差館》外，還主演了另一部鬼片《天賜良緣》，由他跟張曼玉主演，也是講述了一段人鬼戀的故事，票房同樣破了千萬，可以說這一年的香港影壇，人鬼戀達到最[高·潮]，熱度逐漸超過僵尸，而恐怖的成分也大大降低，讓位于浪漫愛情。
張國榮甚至在拍完《倩女幽魂》后，便立刻又拍攝了一部人鬼戀電影，該片就是《胭脂扣》，這是一部改編自李碧華同名小說的電影。
劇情講述了富家子弟十二少，與妓院頭牌如花相知相愛，然而卻因為世俗的偏見，約定吞食鴉片殉情，但是十二少被人搶救了回來，在黃泉路上遲遲見不到愛人的如花，便決定返回人間尋找十二少的故事。
其實該片最早定的男主角，并不是張國榮，當時這個角色是想讓鄭少秋來演的，并邀請了劉德華、鐘楚紅等一眾演員參演，而且還欽定了唐基明為導演，但唐基明卻十分重視這部影片，對劇本改了又改，遲遲不開機拍攝。
這一拖，把演員們都拖疲了，鐘楚紅、劉德華先后退出劇組，男主角鄭少秋也因為妻子沈殿霞懷孕而辭演，這部影片的拍攝計劃就這樣被擱置了，但是梅艷芳卻非常喜歡這部小說，尤其喜歡如花這個角色，她依然在堅持。
于是進入嘉禾不久的關錦鵬「臨危受命」，進入了《胭脂扣》劇組做起了導演，接手后，關錦鵬就開始尋找十二少的演員，在梅艷芳的推薦下，全劇組的人都認為張國榮是最適合的演員，但是邀請張國榮卻不是那麼容易的。
因為張國榮屬于新藝城，這一年與嘉禾正斗得火熱，根本就請不來，然而梅艷芳卻堅持要讓張國榮來演，他認為十二少這個角色非張國榮不可，因為李碧華原文中寫了，這個角色眉目英挺，細致溫文，舉止優雅而神情慵懶，獨具一份沒落貴族的厭世感，這跟張國榮簡直就是如出一轍啊。
為了讓新藝城這邊同意，梅艷芳便想了一個辦法，那就是自己跟張國榮一換一，他來給嘉禾拍《胭脂扣》，而自己則給新藝城拍一部電影，就這樣，雙方達成一致，《胭脂扣》得以成行，至于梅艷芳給新藝城拍的那部電影，還要等到兩年后上映，今天咱們就不聊了。
這部電影中張國榮的演技趨于成熟，他把各個階段的十二少詮釋的極其到位，剛開始時，他是貪戀美色的富家少爺，之后他變成了深陷愛情漩渦的情種，再之后他又通過眼神與表情的變化，向觀眾們展示了一個深愛女主，但是卻不敢隨女主一起去死的貪生郎。
而梅艷芳的表現則更為出彩，她外表好像一切淡然，不過骨子里卻將「情」，置于無上重要的地位，那種對愛的占有欲望，以一種偏執狂的形式表達了出來，讓人大為贊嘆她的演技，這樣一部描寫人性與愛情的電影，在所有人來看都是很完美的，除了一個人，那就是成龍。
他是本片的監制，在電影制作完成后便交給了他過目，但成龍看得直打瞌睡，嫌商業元素太少，在沒有通知導演關錦鵬的情況下，決定讓剪輯師重新剪輯，甚至還要補拍一些吊威亞和特技的戲份，增加電影的節奏。
關錦鵬
成龍這樣做其實也有他的道理，畢竟他作為監制，也要為票房做考慮的，但此舉卻遭到導演關錦鵬，以及編劇李碧華的反對，明確告知成龍不可以背著他剪自己的片子，關錦鵬甚至直接放出話來，要是這部電影變動一個畫面，那就別寫我的名字了，因為這不是我的作品。
就在雙方僵持不下的時候，戲劇性的一幕發生了，這部電影剪出成片后，就被送到台灣，參加了1987年的金馬獎評選，最終獲得最佳女主角等三項大獎，這不俗的成績讓成龍直接就沒話說了。
關錦鵬就此絕處逢生，由他自己主導的《胭脂扣》，得以在1988年的1月份上映，居然也拿到了1700萬票房，讓成龍大喜過望，而且在那一年的金像獎的頒獎禮上，該片還拿到了最佳影片，最佳導演，最佳女主角等六項大獎，算是那一年金像獎頒獎禮上最大的贏家了。
而梅艷芳此時只有25歲，便拿到了金像獎和金馬獎雙料影后，而歌壇方面，她也是那幾年香港樂壇最火的女歌手，這個年紀能有這份成就，可以說她就是香港歷史上最成功的女藝人，沒有之一。
«——【·結語·】——»
雖然這一年的鬼怪片數量繁多，而且類型還千奇百怪，但最賣座的一部，卻還是風頭正盛的周潤發主演的，該片就是《鬼新娘》，不知道這部電影的名字，是不是根據《僵尸先生》那首插曲來的。
本片講述了周潤發飾演的小混混，與鐘楚紅飾演的女鬼之間，產生了一段纏綿悱惻愛情的故事，這部電影總的來說，質量是不如《倩女幽魂》的，而搞笑程度也不如《猛鬼差館》。
但是憑借著周潤發如日中天的名氣，最終也拿到了2200萬港幣的票房，位列那一年票房榜的第八名，雖然這是該年度，香港影壇最賣座的鬼片，但相比于這一年周潤發的輝煌來回說，根本就不值一提。
因為這一年的他，一口氣拍了十部電影，憑一己之力拿到了，史無前例的2億港幣票房，占據了香港影壇總票房的三分之一，使其搖身一變成了神仙發，也就是在這一年，他擁有了與成龍平起平坐的實力。
因為時間有限，今天的節目就到這里，下期我們仔細聊一聊，1987年的周潤發，是如何鑄就如此輝煌的！
