你根本無法想象，90年代的李連杰，在海外市場有多大的影響力，1991年8月份，徐克執導，由他主演的《黃飛鴻》上映，不但收獲了不俗的口碑，而且在香港還進入了年度票房榜前十，在台灣同樣進入了年度前十，而在海外市場也是反響劇烈。

不但在新加坡拿下華語片票房榜第二，在韓國更是力壓雙周一成外加劉德華，奪得了那一年的華語片票房榜冠軍，而如此耀眼的商業成功，自然讓續集《男兒當自強》的，拍攝計劃提上了日程。

1992年初，本片正式開拍，起初一切還算正常，但是沒想到在電影即將殺青的時候，該片的男主角，也就是黃飛鴻的扮演者李連杰，卻突然消失不見了。

«——【·李連杰與嘉禾的恩怨·】——»

李連杰為什麼會失蹤，這還要從他的經紀人羅大衛講起，1989年的時候，羅大衛從老爹羅維手中挖來了李連杰，在他的撮合下，李連杰與嘉禾簽署了兩年四部的片約，每部150萬港幣。

起初雙方合作還算愉快，兩年的時間里，嘉禾用李連杰拍攝了，《龍行天下》和《黃飛鴻》兩部片子，并接連支付了300萬港幣的片酬，屬于是雙贏的局面，但是到了1991年，兩年合約快到期的時候，雙方就片酬問題產生了很大的分歧。

李連杰的重點放在兩年上面，他認為合約到期了，自己就應該拿到總共600萬的片酬，嘉禾需要再支付給自己300萬，然而嘉禾卻把重點放在了四部上面，認為李連杰只拍了兩部，想要拿剩下的那300萬，必須要再續約兩年把戲拍完才行。

雙方可以說是各有各的道理，這時候就應該經紀人出馬了，畢竟這個職位就是調解藝人跟公司矛盾的，然而羅大衛卻不這麼想，他的母親劉亮華是嘉禾的董事，因此他從一開始便是站在嘉禾一方的，各種威逼利誘，對李連杰說你最好簽約，因為嘉禾的律師是香港最好的，起訴藝人從來就沒輸過。

看到本應該幫自己說話經紀人，處處為嘉禾說話，李連杰便明白了，羅大衛的屁股是坐在哪邊的，現在他就是砧板上的魚肉，任人宰割，沒有辦法，只好退讓一步，跟嘉禾又續了半年的合約，至1991年12月31號結束。

在這期間，嘉禾每月支付李連杰五萬港幣的生活費，但羅大衛還要從中拿走兩萬的抽成，這作風真的跟他爹如出一轍，好不容易熬到1991年底，嘉禾遲遲沒有拍片計劃。

李連杰心想這次沒什麼好說的了吧，沒想到就在合約到期的前一天，羅大衛找到李連杰，沒有任何的商量，直接給他下了一個通知。準備準備，過幾天開拍《黃飛鴻》第二部。

聽到這話李連杰哪里還能坐得住，嘉禾的做法簡直就是欺人太甚，他直接放出話來，那三百萬的片酬我不要了，反正合約也馬上到期，我離開香港不跟你們玩了，但即便退讓到這個地步也是不行。

嘉禾在羅大衛的操作下，掌握著李連杰的護照簽注，他們那邊不同意，李連杰根本就沒辦法離開香港，這個世界就是如此殘酷，連續五屆的全國武術冠軍，面對資本也只能任人宰割，他只能再次妥協，1992年初入駐《男兒當自強》劇組，《黃飛鴻》續集正式開拍。

然后故事就來到了咱們開頭講的，本片即將殺青的時候，李連杰就突然的消失了，任誰都是聯系不到他，好在這時一個關鍵人物出場，拯救了這部差點流產的經典，這個人就是吳思遠。

之前咱們提到過這個名字，他是香港影壇的教父級人物，讓成龍爆火的《蛇形刁手》《醉拳》，讓周星馳爆火的《賭圣》，都是其策劃拍攝的，雖然他有自己的思遠影業，不過跟嘉禾的關系也很密切。

因為徐克拍電影經常超支，所以《男兒當自強》開拍前，吳思遠便被嘉禾邀請，擔任了本片的監制，希望他能控制下電影的開支，因此當李連杰失蹤后，他便第一時間得到了消息，在了解到可能是因為合約問題，造成了這樣的結果后，他便先找到了嘉禾的老闆鄒文懷，詢問想怎麼處理這個問題。

《香港電影》雜志，曾經連載過吳思遠的回憶錄，在這里面他詳細講述了當時的事情經過，鄒文懷收到消息后，覺得事情鬧這麼大，讓嘉禾丟光了面子，所以堅決不妥協，并放出狠話，就算把底片燒掉，也不會跟李連杰和解。

但吳思遠卻不這麼認為，在他心中，做生意是為了掙錢而不是為了爭氣，在一番好言勸說之下，鄒文懷的頭腦才清醒了過來，對吳思遠說，事情也是可以商量的，但李連杰這樣做，肯定有人在背后指點，你當心一點，見機行事。

獲得了嘉禾許可的吳思遠，要做的第一件事，便是先找到李連杰，但當時沒有人能聯系到他，這時候吳思遠想到了元奎，他是李連杰在香港最好的朋友，之后其創辦正東電影，元奎就是骨干之一，別人可能不知道李連杰在哪里，但元奎肯定知道，于是便給其打去了電話，詢問李連杰的下落。

元奎

按照道理來說，元奎肯定是不能，把李連杰的行蹤隨便透露給外人的，但非常巧的是，吳思遠還真不是外人，講《賭圣》那期節目的時候咱們說過，元奎的導演處女作就是吳思遠投資的，之后吳思遠還帶他去美國闖蕩了幾年，可以說兩人的關系就是亦師亦友。

因此當吳思遠詢問李連杰下落的時候，元奎便不好意思推脫，直接給了他一個聯系方式，當他按照號碼打過去后，發現那邊果然是要找的人，然而面對著吳思遠的各種調解方案，李連杰卻不置可否，而是冷冷的說道，你去找蔡子明解決吧。

吳思遠聽到這個名字，心說：幕后的指使原來是他！，蔡子明這個人，不少觀眾應該都聽說過，他本姓歐，是廣州人，70年代通過親戚來到香港，因辦事爽快狠辣，很快便在香港可以獨當一面，承包大的裝修工程，後來他去荷蘭發展實力更為壯大。

80年代后期他回到香港，看到電影行業熱錢涌動，便也投身進入其中，創辦了富藝電影制作公司，他在電影圈混也發揮了，處事爽快狠辣的風格，很快就有了名氣，在拍出《轟天龍虎會》嘗到甜頭后，更是全身心的投入電影行業。

另外，蔡子明還有一個特點，那就是背景神秘，獨來獨往，對誰都不買賬，因此，影圈人對他都敬畏三分，吳思遠之前跟他打過交道，深知其江湖背景深厚，所以便親自上門拜訪。

而對方當然也知道他的來意，因此也沒有繞什麼圈子，直接就開門見山的，痛斥了一番嘉禾的所作所為，并說自己以后就是李連杰的經紀人，他們已經開始籌劃拍攝別的電影了，至于那部《男兒當自強》就不去拍了。

吳思遠聽到這話，當然是不可能同意的，但他也不敢硬來，而是蜜棗大棒雙管齊下，首先是好處，他對蔡子明說，這部《男兒當自強》的成績，肯定比第一部要好，對于李連杰的名氣，也肯定是提升巨大，之后他為你拍電影，不用宣傳就能賣座。

接著吳思遠又說出了，不拍《男兒當自強》的壞處，嘉禾都已經投資這麼多錢了，如果最后打水漂，那肯定是要起訴李連杰的，官司一天打不完，你跟李連杰的拍的電影，就一天不能上映，甚至于連國際版權都沒辦法賣。

在看到蔡子明有些許動搖之后，吳思遠又拋出了一個甜棗，他替嘉禾做主提高李連杰的片酬，另外嘉禾之前還欠著李連杰的50萬片酬，他自掏腰包補齊，以表誠意。

要不說香港影壇的，不少公益活動都是吳思遠出面呢，人家是真的會辦事，蔡子明雖然是江湖中人，但說到底還是為了錢，看到對方這麼有誠意，便同意了這個方案，李連杰幾天后再次現身，《男兒當自強》終于得以拍完。

«——【·男兒當自強·】——»

雖然是經過了一番坎坷，才拍攝完成的，但本片的品質卻是真的高，而且比第一部的故事情節更為復雜，首先故事背景從佛山轉移到了省城廣州，劇情也從打擊人販子，拔高到了幫助孫文革命，片中各方勢力依次登場，沒有一個是多余的存在。

同文館的學童們，對于當時積貧積弱，亟需引進新知識新思想的中國來說，無疑是國家未來復興的希望，白蓮教的信徒們，因為貧困與無知，變得狂熱而暴力，而他們的愚昧無知，也讓陸皓東對中國的未來，充滿了灰心和失望。

無論是時代、國家、民族、革命，文化以及情感，本片都可以說是做到了極致，不過第一次看這部電影的時候我還小，所以沒能看出影片要表達的思想，最愛的還是片中那炫目的武打戲份。

上一部中救場的袁和平，到了這部戲中直接擔任了武術指導，他在這部續作中延續第一集，竹梯大戰那種飄逸的風格，在黃飛鴻跟九宮真人的決戰中，就想到把幾張桌子疊成法台，一邊打一邊呈現桌子凌空疊起，搖搖欲墜又倒不下來的視覺奇觀，讓觀眾們看得目瞪口呆。

還有那全新升級的無影腳，在徐克的創意之下，直接擺脫了地球引力，讓李連杰都感到不可思議，除了為本片編排了精彩的動作戲份外，袁和平還把袁家班的甄子丹推薦給徐克，在片中扮演了清廷高官納蘭元述。

雖然他的設定是個大反派，但是觀眾們對他的恨意并不大，因為他的角色定位基本算得上是一個好官，鎮壓白蓮教時，他囑咐手下不要打傷平民，進入英國領事館大門，面對洋人也是不卑不亢。

與洋人交涉無果后，他通過斬電線桿，切斷領事館與外界聯系，然后利用白蓮教搗亂來抓拿孫文、陸皓東，可以說頭腦極其清醒，是清廷里難得的人才，但是大廈將傾，他獨力難支，清廷的滅亡并不是他一人可以挽救的，可以說這個角色的內核很是豐富，因此也讓甄子丹拿到了，人生中的第一個金像獎提名。

除了出色的人物塑造外，甄子丹還在片中展示了，自己那極為不俗的身手，據說當年拍攝兩人對打戲份的時候，全劇組的人都非常興奮的圍過來看，因為他們認為這倆人都是專業武術運動員，武術功底不是一般的好，打起來特別有范，怎麼拍怎麼好看，外加八爺出色的動作設計，簡直就是香港影史中，最為經典的幾段對決之一。

第二年的金像獎頒獎禮上，提名最佳動作指導的五部片子，隨便拿出來一部，放在普通年份都能是頂尖的存在，但很可惜《男兒當自強》是真的強，程小東即便提名了三部，但最終還是敗給了袁和平。

1991年4月16號，本片正式登陸了嘉禾的各大戲院，同期上映的還有周星馳的《逃學威龍2》，雖然這一年的周星馳氣勢如虹，但李連杰仍然跟他打的有來有回，最終票房收報3039萬港幣，僅比前者少了一百多萬，而它在海外市場的表現則更為亮眼。

在馬來西亞排在華語片票房榜的第三位，在新加坡拿到了年度票房冠軍，還打破了該國的影史賣座紀錄，只是在鐵桿票倉韓國市場，因為是延期一年才上映的，受到盜版錄像帶的影響，所以只排在了1993年的，華語片票房榜第五位。

不過1992年韓國電影市場，華語片票房榜的第一位，仍然是李連杰占據的，而那部電影同樣是一部經典，同樣是徐克在幕后制作的，而該片就是比《男兒當自強》，更早一點拍攝的《笑傲江湖之東方不敗》。

«——【·林青霞的經典·】——»

1990年的時候，徐克推出了《笑傲江湖》的第一部，雖然影片拍攝超支導致沒有賺錢，但幕后的老闆金公主高層卻認為，這部電影的品質非常高，因此便愿意投資繼續拍續集，不過因為上次沒有掙錢，所以這次的投資不會很高。

但演員們可不管這些啊，聽說要開拍第二集，便要求增加片酬，許冠杰在80年代初，參演《最佳拍檔》時，片酬就高達200萬，到了90年代初自然更貴，因此這部續作便請不起他了，此時徐克也剛好與李連杰，合作完《黃飛鴻》的第一部，便決定邀請他來扮演令狐沖。

當時的李連杰還沒跟嘉禾鬧掰，因此片酬也還沒有漲上來，屬于被租給金公主了，片酬是每個月十萬港幣，整部戲只拍了三個月，看得出，他的這片酬是真的是很便宜，不過他雖然便宜，但展現出的效果，卻絲毫不遜色于許冠杰。

畢竟武打戲是他的特長，而程小東還在片中大展拳腳，各式天馬行空的招式，讓觀眾們看得熱血沸騰，尤其是那獨孤九劍的設計，更是成為了香港影史上的經典一幕。

本片的在開拍之前，徐克已經制定好了，要圍繞著東方不敗來拍的主線，然而《笑傲江湖》的原著小說，雖然有100多萬字的長度，但描寫這個角色的篇幅，只有不到三千字，要拍他那當然得進行不小的修改。

不過好在徐克很早之前，就構思了一個類似的人物，那是1983年拍《新蜀山劍俠》的時候，片中有場戲是鄭少秋飾演的丁引跟血魔過招，結果血魔就變成了一身紅衣造型的仙堡堡主，而這個角色正是林青霞扮演的。

新蜀山劍俠

當時徐克看到這個造型后感到很是驚艷，于是便拉著林青霞說，以后我會找你拍一部戲，還是用這個造型，于是到了1991年，《笑傲江湖》續集籌劃期間，徐克就真的又找到了林青霞，讓她出演了東方不敗，那一襲紅衣果然跟之前是一脈相承，而這也成為了本片中，最為經典的幾個鏡頭之一。

起初金庸對改編自己的小說還是沒啥意見的，但後來聽說徐克改的面目全非，還要林青霞來演東方不敗，跟令狐沖談戀愛的時候，那直接就不愿意了，給徐克打去電話爭執了一番，最后還是沒能拗得過這個徐老怪，林青霞還是演了東方不敗。

金庸對此極為氣憤，以至于本來在計劃中的《神雕俠侶》，直接就不給徐克授權了，其實金庸如此生氣也有他的道理，畢竟他筆下的這個東方不敗，是那種陰陽怪氣有著扭曲性格的變態角色，用林青霞那麼漂亮的女人來演，怎麼可能表現出原有的人物性格呢。

而徐克其實也沒想著美化東方不敗，他只是想要用美貌作為反差，去諷刺東方不敗的野心和失常，然而當電影上映之后，觀眾們卻和金庸的想法一樣，這個東方不敗就是被美化了，不過觀眾們與金庸有一點不同，那就是他們能夠接受這樣的美化，甚至于可以說很喜歡這樣的美化，以至于讓東方不敗成為了，林青霞職業生涯中最具代表性的那個角色。

這部電影是在1991年底拍完的，因為上一部的票房不是很好，所以金公主也沒對這部續作，抱有很大的期望，因此沒有直接在香港上映，而是于1992年的春節檔期間，先在台灣上映了，多少有點試試看的意思，如果觀眾們有哪些不滿意的地方，還可以修改一下再登陸香港的戲院。

但是任誰都沒想到，本片在台灣的反響那是空前的劇烈，比如這個台北市場的票房榜單上，雖然總額不如這一年成龍的《警察故事3》，但在總觀影人次上卻是穩居第一名，該片在當年3月份登陸韓國市場后，也拿下了那一年，首爾的華語片觀影人次第一名。

當年6月底，本片終于在香港市場上映，憑借著早就傳開的不俗口碑，該片一共斬獲了3400多萬港幣的票房，位列當年十大賣座佳片的第八位，如果不是一周后，《審死官》和《警察故事3》接連上映，本片或許還能更上一層樓。

«——【·被震驚到的王晶·】——»

《東方不敗》的推出，不但讓整個亞洲的觀眾們耳目一新，而且很多業內人士，也被本片震驚的目瞪口呆，比如王晶就在自己的自傳中寫到過，1992年春節的時候，他也在籌劃拍攝一部金庸電影，無意中聽說了《東方不敗》在台灣反響熱烈，于是便找到徐克的妻子施南生，問她借了一個拷貝自己獨自觀看。

一開始他的心態還很輕松，只是抱著學習的態度看看，但沒想到幾分鐘后第一幕演完，他便已經頭皮發麻，遍體生寒，腦子里只有四個字：勁到飛起！

第一幕中李子雄飾演的東瀛武士，一劍把攔路馬斬成兩半，那視覺震撼簡直超乎想象，而且效果還非常的逼真，之后的獨孤九劍，葵花寶典，吸星大法等一系列武學招式的展現，在他這個金庸迷看來，就是對金庸原著的最佳演繹。

王晶之前一直拍喜劇片，所以對武術指導不怎麼看中，但這次《東方不敗》卻震驚到他了，而且他未來幾個月也要拍金庸電影，自然便想要呈現同樣的效果，于是便找到了《東方不敗》的，導演兼武術指導程小東，邀請他參與自己那部金庸電影的拍攝，而這部作品的名字就是，《鹿鼎記》。

«——【·周星馳的韋小寶·】——»

那時候的周星馳，已經開始在東南亞和台灣有了不小的影響力，因此《鹿鼎記》自然不怕下大成本，除了武術指導請來程小東外，美術與服裝也用上，頂尖兒的奚仲文與陳顧方，攝影師則是鐘志文。

而女演員們則有張敏、邱淑貞，李嘉欣、袁潔瑩、吳君如，當然還有為了蹭熱度，臨時增加的林青霞，據王晶自己說，這是他從影以來，所用最頂級的團隊配置了，當然還有最不能缺少的，周星馳與吳孟達，兩人完美無缺的配合，再次于本片中展現的淋漓盡致。

雖然王晶向來以「屎尿屁」聞名，但作為香港中文大學高材生的他，自然是免不了的在自己的電影中，表達一下自己的某些觀點，比如陳近南對韋小寶的這一番言論，在不同人的眼中，就能看出不同的寓意。

本片跟《東方不敗》一樣，也是先于台灣上映的，在台北市場的票房成績，僅次于成龍的《警察故事3》，而觀影人次則排在華語片的第三位，在王晶的自傳中提到了，全台的票房收入高達2億新台幣，可以說是相當的賣座。

而在香港市場，永盛本打算七月初上映的，但是《審死官》的所向披靡，讓其不得不延后了三四周，最終于7月30號，登陸了香港的各大戲院，直到下映時，一共收獲了4000萬港幣的票房，位列1992年十大賣座佳片的第三位，讓永盛大賺了一比，也讓周星馳的名氣更加響亮。

這個系列一開始就打算拍兩部，第一集暑期檔上映，第二集在1993年春節檔上映，看著時間還很寬裕，所以王晶便帶著成龍去日本，拍另一部電影的外景去了。

但是沒想到，台灣的片商看到《鹿鼎記》如此賣座，便急不可耐的催促永盛提前交片。因此王晶剛回到香港，正打算跟成龍拍攝剩余的室內戲呢，便接到了向華強的電話，「馬上開拍《神龍教》，8月底交片」。

«——【·趕工出來的神龍教·】——»

聽到這里，王晶簡直就想哭出來了，上次拍《整蠱專家》時間緊，但好歹只是專注的拍一部片子，但現在要拍《神龍教》，成龍的那部電影也不能耽誤，讓他頓感分身乏術，為了兩邊都不得罪，王晶只能日夜開工。

最忙的一天，是下午六點在邵氏影城拍《神龍教》，拍到約凌晨一點，再去香港南洋戲院拍成龍的那部戲，直到第二天中午時分才停下來，休息一個下午再繼續拍，好在當時程小東幫了不小的忙。

程小東

畢竟他也是一位優秀的導演，所以王晶在《神龍教》劇組的時候，只專注的拍文戲部分，當他離開劇組去拍成龍那部電影的時候，則由程小東頂替上去，全權負責武打戲份的制作，因此在這部片子中，我們也能看到《東方不敗》那種，天馬行空式的打斗風格。

比如最后對戰馮錫范時，韋小寶使出的那一招金蛇纏絲手，就非常的具有想象力，雖然王晶是趕工拍攝的文戲部分，不過展現出來的效果以及笑點，卻是絲毫不遜色于第一集，尤其是各位演員的精彩演繹，更是為影片添光添彩。

周星馳不必多說，本片的靈魂人物，渾身都是笑點，而馬海倫飾演的獨臂神尼，端莊起來是一本正經，中了「我愛一條柴」后，也能演出那股子騷浪賤，還有陳百祥飾演的多隆，在上一部中就大放異彩，到這《神龍教》里面，更是頂替了吳孟達的位置，大肆展現搞怪之能事，逗笑本領絲毫不比周星馳差。

在一番加班加點之后，《神龍教》終于如期交片，于8月底在台灣上映，票房成績雖然不及第一部，但也沒有差很多，9月份在香港上映后，也拿到了3600萬港幣的票房，暫列年度榜單的第四名，而前面三部更為賣座的作品，也都是周星馳主演的。

可以說這時的周星馳在香港電影市場，真的是所向披靡，無人可擋，不過這還沒完，因為1992年還沒有結束，這一年的12月17 日，距平安夜還有整整一周時，由陳嘉上執導，周星馳與老搭檔吳孟達，張敏等人主演的武俠片，《武狀元蘇乞兒》殺入了圣誕檔。

«——【·周星馳的悲喜劇·】——»

這是周星馳第一次，前往北京拍攝的作品，為了保證電影效果，該片特意在北京的金山嶺長城，和圓明園舊址等地取景，當時年僅 6 歲的楊冪，還出演了片中男主角蘇燦的女兒，而片尾的軍隊與丐幫子弟，則是由解放軍扮演的，其紀律性之高讓陳嘉上，都忍不住的嘖嘖稱奇。

在《蘇乞兒》上映前的一整年里，周星馳拍了三部清宮戲，這剛上映的第四部，會不會讓觀眾產生審美疲勞呢？，答案是不會，因為該片與《審死官》，《鹿鼎記》有著很明顯的區別。

《審死官》是一部內核深刻的諷刺喜劇，《鹿鼎記》是一部極盡所能的癲狂喜劇，而這部《蘇乞兒》則是一部，周星馳日后最為觀眾們感同身受的「悲喜劇」，它雖然披著喜劇的外衣，但內里的悲劇性質卻一點都不少，很多戲份都能讓觀眾們落淚。

比如蘇燦在一無所有之后，第一次上街乞討就碰到了如霜，男人的自尊讓他把頭埋進煤炭之中，那回頭掩面的抽泣滿是心酸，還有周星馳與吳孟達表演出的父子情深，比愛情部分要更為深刻。

蘇燦目不識丁，卻想要為一個妓女進京考狀元，換做一般的父母肯定以為兒子瘋了，但蘇父卻毫無條件的支持，即便兒子最終被打殘廢了，他也是不離不棄，無微不至的在身邊照料，就算是自己得病發高燒，也仍不想讓兒子去討飯。

這種溺愛盡管顯得有些憨傻，愚昧，但流露的真情卻無疑讓觀眾們感動，上一刻，觀眾們還在為蘇燦，吃狗飯的命運感傷，下一刻就被一個反轉直接逗出笑來，這悲劇與喜劇的融合堪稱完美，而這一切，不僅僅是導演陳嘉上的功勞，周星馳的用心塑造也是關鍵因素。

這種悲喜劇對演員的要求很高，多一分就顯得做作，少一分則沒有力度，周星馳用不著痕跡的表演，證明了自己不光能演賤兮兮的角色，不是只能靠演小混混、底層人物，才能獲得觀眾們的認可，他也能夠駕馭好各種職業，各個年代的角色，將他們呈現得有血有肉。

《蘇乞兒》上映的這個時間點是注定了要跨年，不過按照慣例，影片票房還是要計入1992年的，而伴隨著這部作品的熱映，1992 年就這樣和香港觀眾們說再見了，1993年初，各種盤點結果也逐漸水落石出。

周星馳主演的電影，有五部進入了香港電影票房榜年度前十，更準確地說，是占據了前十中最靠前的五個名次，在香港電影最繁榮、競爭最激烈的時期，一位明星能有一部主演的影片，躋身年度票房榜前十，就算是相當成功的了。

可在 1992 年，周星馳創造了香港電影，空前絕后的紀錄，即便是這一年中最不賣座的《漫畫威龍》，也有2200萬港幣的票房，位列年度票房榜的第13位，可以說這一年的周星馳，真的是香港電影市場最閃耀的那顆星了，因此這一年也成為了，大家口中的「周星馳年」。

«——【·結語·】——»

然而這一年不僅僅是，周星馳最巔峰的一年，也是香港電影最好的一年，該年度的港產片票房，達到了開埠以來的最高峰，總共累積 12.4 億港幣的成績，占據了這一年香港影壇總票房的 78.8% ，是一百多年以來的第二高紀錄。

按照票房總額來說，則是一百多年以來，毫無爭議的巔峰之年，而且這一年的港產片，有 12部的票房破了 3000萬，部部都是經典，這成績即便放在，今日這個通貨膨脹的年代，也難以再次復現。

能夠創造出如此輝煌的一年，靠的不僅僅是雙周一成一李，其余的演員們在該年度，也都有各自的代表作，下期我們繼續講1992年，其余的優秀作品，即便很多不賣座，但也肯定是不少人的青春回憶。