閱讀此文前，誠邀您點擊一下「關注」，方便您隨時查閱一系列優質文章，同時便于進行討論與分享，感謝您的支持

文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

「雙周一成」在香港影壇，毫無疑問是最具代表性的三位演員，他們在八九十年代的那段時間里，有著無與倫比的票房號召力，甚至于最高光的那一年，都以他們的名字命名，然而到了1993年，三人的風頭卻被別人搶了過去。

因為這一年的周潤發屬于半退休狀態，1993年一部電影都沒推出，票房共計只有0元，而成龍則在該年度推出了兩部作品，香港總票房達到了5700萬港幣，之前一直高產的周星馳，這一年也慢了下來，全年只推出了三部電影，加起來一共有8700萬港幣。

他們的成績遠遠不如，一位剛翻紅才兩年的演員，那個人在1993年迎來了事業爆發期，全年共推出了6部作品，其中三部進入了年度前十，總票房高達1.2億港幣，甚至于在香港之外的市場，他也是嘎嘎亂殺，而這個人的名字便是，李連杰。

«——【·李連杰自己做老闆·】——»

1992年的時候，李連杰經紀人被殺，他為了躲避危險回到北京呆了一個月，這期間是他人生的一個轉折點，之前的李連杰，或許是因為《少林》系列，拍攝期間的一些不公正待遇，導致有些憤世嫉俗，遇到事情總是強硬的去反擊。

但是這一個月的思考，讓他明白了該如何周旋于各方勢力之間，李連杰口中給自己下蛋，指代的就是創辦「正東」電影公司，雖然他現在知道了利益分配，但一個老母雞不想下蛋想開養雞場，自然不是各方勢力想看到的。

然而「正東」的招牌，為什麼最終還是能掛出來，這其中最大的原因，就是李連杰又找到了一個靠山，這就是台灣巨登娛樂公司董事長楊登魁，不知道為什麼，那時候的台灣電影人好像都有點幫派背景，前幾期咱們說的那個吳敦是竹聯幫護法，而這個楊登魁也是江湖人士。

他年輕時就因為殺死，「基隆戲院幫」頭目陳順發入獄，之后的幾十年里，更是來來回回進了三次監獄，在這期間，他跟電影一直就沒斷過聯系。

曾拿到過1982年，台灣市場票房亞軍的《紅粉兵團》，以及為台灣電影奪得首座，威尼斯國際電影節金獅獎獎杯的《悲情城市》，都是他投資拍攝的，可見其在台灣影壇的影響力非同一般。

90年代初，他最后一次出獄后，看到台商都到香港掘金，便也跟風準備大展身手，至于他是怎麼跟李連杰認識的，現在是不得而知，反正最終談妥的，支持李連杰組建公司的條件是給李連杰3 000萬港幣，買下他三部新片的台灣發行權，一部就是一千萬。

作為對比，同一年周星馳的那部《濟公》，在台灣的發行權賣了3000萬港幣，可以說李連杰的這三部電影，絕對算是友情價出售了，由此，「正東電影」正式成立，而「正東」兩字的由來，是李連杰曾用的名字「李正東」。

在此之外，為了能讓新事業順風順水，他還取了另一個名字「李陽中」，作為自己擔綱監制時的化名，大部分人應該都聽說過，這個名字是金庸給他的取的，其實只說對了一半，這個名字的誕生，要從一個叫「趙群學」的女人說起。

她是一個非常具有爭議性的人物，李連杰對其非常尊敬，很多時候在公開場合都會提及她，比如2005年的時候，李連杰在《藝術人生》中，就提到過這個人。

當時的節目組并不知道，趙群學是做什麼的，只是主持人提問到，是誰在你的人生中幫助最大時，李連杰便談到了自己的干媽，并且非常動情，劇組認為李連杰在節目中講得很感人，并且有一些鮮為人知的故事，所以決定把節目剪輯成兩期。

但是等錄制完畢后，節目組查了查「趙群學」的生平，才發現這個人是搞特異功能的，中央台當然不可能宣傳這個東西的了，于是李連杰的這期《藝術人生》只播出了前半部分，下集直接被砍掉了。

當然，這都是新千年之后的事情，兩人最早相識于80年代末，據說李連杰是得了一場重病，遍尋名醫沒有結果，最終被趙群學治好了，所以才對其深信不疑的，在創辦「正東」之前，趙群學對李連杰說，你父親去世的早，陽剛氣不夠，膽子太小，所以要在名字中加一個「陽」，接著讓李連杰找金庸先生填了尾，也就是「中」字，「李陽中」這個名字也由此誕生了。

雖然李連杰做了老闆，但他肯定不能單槍匹馬干，畢竟他只是演員，對于電影的幕后制作流程并不是很熟悉，于是便又找了個合伙人加盟，這個人就是香港影壇，最厲害的女制片人之一崔寶珠。

他們兩人相識于《黃飛鴻》拍攝期間，崔寶珠作為制片經理，對大小事務都安排的井井有條，因此李連杰對其印象深刻，當時下定決心，以后我要是當老闆，肯定請她來幫忙，1992年底，兩人就真的聯手開創了一番事業，而他們公司的創業作，便是元奎執導的《方世玉》。

«——【·正東創業作品·】——»

其實本片最初定下來的導演是許鞍華，他跟崔寶珠是極為要好的朋友，80年代初的時候，兩人就合作過一部《撞到正》，許鞍華做導演，崔寶珠做制片，而主演則是蕭芳芳，這部全女班制作的電影，在當年上映后很是賣座，掀起了香港影壇的恐怖喜劇浪潮。

所以當崔寶珠做正東電影的時候，才拉來了許鞍華做導演，并邀請蕭芳芳飾演重要角色，這都是因為當年的友誼所在，不過李連杰認為這部電影，最主要的賣點還是功夫，所以後來索性讓武術指導元奎，做了本片的導演，而許鞍華也沒有退出，她仍然擔任了本片的策劃。

許鞍華

其實整部電影的故事架構，應該就是她提出來的，畢竟方世玉是少林十虎之一，跟紅花會其實并沒有什麼聯系，正是因為1987年的時候，許鞍華執導過兩部《書劍恩仇錄》，所以這兩個不相干的元素，才被融合到了一起。

當時她正在跟一個叫蔡康永的編劇合作，所以也把他拉進劇組，按照這個框架寫起了劇本，沒錯，這個蔡康永就是後來得那個主持人，只不過當時他還比較年輕，經驗不是很足，寫出來的劇本并不能滿足李連杰。

在反復修改了好幾次之后，元奎看不下去了，直接說，還是找我哥們吧，他的點子比較多，李連杰早就聽說過，元奎那個哥們的大名，毫不猶豫的就同意了此方案，而這個人的名字便是，劉鎮偉。

當時的劉鎮偉其實挺忙的，用他自己的話說，正處于一生來壓力最大的時候，因為他在加急拍攝一部，非常非常經典的無厘頭喜劇片，畢生才華在那一個月內都給榨干了，這個時候，要是一般人來求劇本，劉鎮偉肯定直接就拒了，但元奎是二般人。

他在不少采訪中都表示，王家衛與自己是極為要好的朋友，而元奎與自己卻不能以朋友相稱，而是兄弟，當年劉鎮偉的女兒出生，就是元奎從產房里抱出來的，可見其關系之鐵。

面對兄弟的請求，他自然不能拒絕，在百忙之中硬是抽出了5天的時間，寫出了大致的劇本，元奎拿回去后，又讓蔡康永，陳建忠稍加修改了一番，便拍出了這部極為經典的《方世玉》。

在該片中方世玉以青春風格，顛覆了李連杰《黃飛鴻》中的沉穩老練，相對來說，更加受到年輕觀眾們的喜愛，在此之外，其余演員的表演也非常精彩。

獲得過金馬獎影帝的陳松勇，在本片中飾演了豪邁爽快的雷老虎，那句「以德服人」想必大家都記憶深刻，而這也成為了他職業生涯中，最為觀眾們熟知的角色之一。

還有蕭芳芳這位老戲骨也同樣出色，他應該是唯一一個，能與李連杰和周星馳，這兩大旗幟性偶像對戲過程中，狠搶對方風頭的女演員了，片中她飾演的苗翠花武功高強，古靈精怪，化身方世玉的哥哥方大玉，打擂台的時候喜劇效果十足，與方世玉的母子情深，也感動地讓人落淚。

可以說這個角色雖然被演繹了無數次，但她的這個版本，絕對算是最經典的那幾個之一，除了上面提到的兩個老戲骨外，最值得一提的就是初涉大熒幕的趙文卓了，此時的他可以說是沒有演技的。

元奎為了讓其演出九門提督的陰狠，便想出一個辦法，那就是斜著眼睛看人，所以在片中我們很少看到他的正臉，沒成想還真的造就了一個經典角色，當然，該角色能成為經典的關鍵，并不僅僅在于趙文卓斜著眼睛看人，最主要的還是其過硬的身手。

他跟李連杰一樣也是武術運動員出身，因此兩人的交手極具看點，尤其是在染坊的那段長短棍惡斗，可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中，[高·潮]戲黃飛鴻與納蘭元述的生死決斗，雖然李連杰對本片是信心滿滿，但外界卻并不看好這部電影。

就像我們前面所說的，《黃飛鴻》系列已經讓他那沉穩老成的設定深入人心，這次換成了跳脫活潑的少年，觀眾們真的能夠接受嗎，所以本片上映前，不少人都是冷言嘲諷，然而影片最終收獲的成績，卻結結實實的給了這些人一巴掌。

1993年3月4號，本片正式登陸了香港各大戲院，最終下映的時候，一共拿下了3070萬港幣的票房，比《黃飛鴻》系列中，最賣座的《男兒當自強》，都要多了幾十萬港幣，成功為正東電影打響了名氣。

除了在香港市場賣座之外，本片在台灣也進入了年度票房榜的前十，在新加坡還打破了華語片的賣座紀錄，穩壓成龍，周星馳，僅次于《侏羅紀公園》，只是很可惜在韓國，李連杰的鐵票倉，本片很意外的，沒有進入華語片年度票房榜前十，但整體上來說，這部電影絕對算是成績斐然了。

«——【·再接再厲·】——»

而《方世玉》第一部的成功，自然也讓續集的拍攝提上了日程，本片中的兩位港姐，雙雌爭雄的戲份非常精彩，顏值巔峰期的郭藹明，在可愛人設的加持下，居然在驚為天人的李嘉欣面前不落下風。

不過她倆雖然是夠美了，但要說誰是女主角，我認為還得是蕭芳芳，本片里面她仍延續了，前作中古靈精怪的人物設定，貢獻出了大部分笑料，除此之外，她在這部續作中還有新的突破，那就是在影片的后半段，上演了一出悲情戲碼。

即便之前的幾十分鐘，她都是一路搞笑，但這最后的十幾分鐘，卻仍能讓觀眾們潸然淚下，而且還毫無突兀之感，不得不佩服其演技之強。

值得一提的是，片中的插曲《世上只有媽媽好》，首唱者正是蕭芳芳，1960年國風影業出品的《苦兒流浪記》中，年僅13歲的她第一次演唱了該曲，後來台灣電影《媽媽再愛我一次》的大火，讓這首歌傳遍了大江南北。

除了蕭芳芳的精彩演出外，本片最大的賣點自然還是動作戲，尤其是那段「血戰紅花巷」最為精彩，這段戲采用暖色渲染，營造出了蒼涼傷感的氛圍。

方世玉在蕭瑟秋風中緩步走來，他要去拯救為了自己忍受折磨的母親，但阻擋他前進的，卻又是曾與自己并肩作戰的兄弟們，在義氣與孝心之間的艱難抉擇中，他只能蒙住雙眼，這一幕真可以說是，浪漫與悲壯的完美結合。

或許是因為《方世玉》開拍前，已經規劃好了要拍兩集，所以這部續作的完成度也很高，因此在7月30號上映，再次獲得了不錯成績，頂著《侏羅紀公園》的巨大壓力，仍拿到了2300港幣的票房，再次進入年度十大賣座佳片之列，比相隔一天上映的《濟公》多了100多萬。

這是李連杰第一次，在同檔期的香港市場打敗周星馳，而在台灣市場，這部續作仍然位列，年度十大賣座佳片之列，還有李連杰的鐵票倉韓國，這部續作也終于如愿進入了，華語片票房榜的年度前十。

另外還有新加坡，該片也位列年度票房榜的第五名，值得一提的是，這一年新加坡最賣座的三部華語片，都是他的作品，從上面這些數據就能看得出，李連杰雖然整個八九十年代，一次香港年冠都沒拿過，但在香港以外的市場，他的票房號召力，是僅次于成龍的存在。

這兩部方世玉雖然也是非常經典了，但是在我個人看來，卻還是不如正東電影出品的第三部電影，可以說在整個香港的武俠片發展史中，這部片子都是能排的上號的作品，而它的名字便是，《太極張三豐》。

«——【·又一部經典·】——»

其實本片跟《方世玉續集》是同期拍攝的，拍攝場地都是北京電影制片廠，只不過《方世玉續集》是在，西南角的明清風情街攝制，而《太極張三豐》則是在隔壁一條街，所以李連杰可以，在一個劇組沒有自己戲份的時候，去另一個劇組拍攝。

但是導演元奎卻不可能離場，因此《太極張三豐》請來了，跟李連杰合作多次的袁和平擔任導演職務，然而當他進組的時候，卻發現李連杰不會太極，說準確點是沒怎麼練過。

在武術隊的時候，他練習最多的是長拳，之后進入電影圈，為了提高觀賞性，他打的一般都是翻子拳，太極拳他當然是知道的，但卻沒怎麼研究過，現在要飾演一個太極宗師，打著一手生疏的拳法怎麼能行。

袁和平本想著湊乎拍一下就可以了，然而讓他沒想到的事，李連杰居然在開拍前，臨時找了位太極拳師傅學習，在很短的時間內就掌握了該拳法的精髓。

袁和平設計的那些招式，在他極其到位的表演下，不但打出了太極的瀟灑飄逸，而且在此之中還有剛勁威猛的勢頭，怪不得袁和平總是稱贊他為「功夫字典」，不但什麼都懂，而且學什麼都快，簡直就是打通了任督二脈。

如果只有這些精彩的動作場面，那麼該片在我心中的地位，頂多和《方世玉》齊平，而錢小豪對天寶這個角色的演繹，則直接升華了這部武俠片，他從小就渴望出人頭地，但是卻一直未能如愿，甚至還三番兩次的受到不公正待遇，因此最后黑化獲得了榮華富貴。

這番遭遇可能會讓很多觀眾代入其中，畢竟每個人都會在生活，工作中，遇到不公正的待遇，也都會幻想著跟天寶一樣，不再顧忌各種束縛從而出人頭地。

然而我這里還是要說上一句，大家最好還是少幻想自己是天寶，因為現實中的我們，只是一個旁觀的小兵，最好祈求著現實中遇到的人，是君寶而不是天寶，要不然指不定哪天就變成了天寶的墊腳石，畢竟不是每一個人，都能說出那句經典台詞。

本片10月份拍攝完畢后，定在了11月18號上映，在李連杰看來，之前兩部《方世玉》的賣座，已經為正東打響了名氣，這部《太極張三豐》的成績，肯定是不會太差的。

而且這個檔期也沒有什麼大制作，只有一部電影還算是明星多點，但它還是個文藝片，根本就不足為慮，因此李連杰是信心滿滿，然而他怎麼都沒想到，就是這部文藝片，給1993年的「李連杰熱」，狠狠地澆了一盆冷水，這部爆冷擊敗《太極張三豐》的文藝片，就是爾冬升執導的《新不了情》。

«——【·爾冬升的破釜沉舟之作·】——»

其實爾冬升不但是本片的導演，他還是整個項目的發起者，劇本也是他自己寫的，但是那幾年的香港影壇，最流行的是武俠電影，他拿著這個劇本找了三年，都沒找到愿意投資的公司，沒有辦法只能破釜沉舟，抵押了房子才籌夠拍攝資金。

不少演藝界的朋友，看他意志如此堅定，便也拔刀相助，比如張艾嘉、張之亮，陳可辛、張同祖等人，都在片中有客串演出，而主演則選定了不算很貴的，劉青云跟袁詠儀，至此，影片得以正式開拍。

本片的劇情現在看來還是比較老套的，講述了身患絕癥的阿敏，與懷才不遇的音樂人阿杰之間的愛情故事，不過好在爾冬升的劇本夠細膩，他從人類的溫情處入手，對影片處理的不溫不火。

自然流暢的敘事手法手法，使這部劇情老套的愛情悲劇，洋溢著一種親切而又動人的平民風味，因此在第二年的金像獎頒獎禮上，該片直接拿到了16個獎項中的11個提名，最終斬獲了最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配，女配等多個重量級獎項，堪稱那一屆頒獎禮上最大的贏家。

而袁詠儀也靠這部作品，拿到了人生中的第一個金像獎影后，前一年她才拿到了，金像獎的最佳新人演員獎，這進步速度真是夠快，與她演對手戲的劉青云就比較可惜了，全劇組都在拿獎，只有他這個男主角敗給了一個做叉燒包的。

好在本片讓他名氣大增，幫助他從成功的，電視劇領域轉移到了電影領域，并在之后的幾十年里，貢獻出諸多的精彩表演，而如此出眾的一部文藝片，在商業方面也同樣獲得大賣。

它比《太極張三豐》早上映了一個星期，良好的口碑，讓它僅僅用了三天就過了五百萬票房，之后更是一路高歌猛進，最終下映的時候一共拿到了，3100多萬港幣的票房，不但位列那一年十大賣座佳片的第三位，而且還超過了周潤發的《阿郎的故事》，成為了當時港片歷史上最賣座的文藝片。

反觀《太極張三豐》這邊，演員咖位更大，制作費用也更高，但是面對《新不了情》的兇猛攻勢，最終下映的時候，只拿到了1200多萬港幣的票房，可以說是遠遠不及預期，連年度前20都沒進去。

前幾期節目，很多觀眾看到這張圖的時候，都想讓我聊聊第27名這部作品，但是作為一個五好青年，我根本就沒看過這部片子，怎麼跟你們聊啊，今天的節目就先到這里，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。

審核應該看不到這里吧，我在這里跑個題，簡單聊聊第27名，當然，電影畫面是不能放的，我們只說一個關于本片的，非常有趣的幕后故事。

«——【·李麗珍的故事·】——»

很多人以為李麗珍，第一次褪盡羅衫是這部蜜桃，其實并不是，那部叫什麼精靈的片子，才是她的第一部[大尺度]作品，該片是「永高」跟「嘉禾」聯手拍的，當高志森聽說這個事情后感覺很是不爽。

畢竟李麗珍是他跟黃百鳴一手捧出來的，而且出道的時候，還是打著「開心少女組」招牌，現在被別人拉去拍那種電影，就好像你養的一盆花被豬給拱了一般，高志森心想，要拍這種電影那也得我先拍。

外加黃百鳴跟「永高」，本就有不共戴天之仇，所以他們便決定要搞一把大的，直接拿出一百萬邀請李麗珍來拍蜜桃，面對恩師的邀請，李麗珍當然是沒有什麼意見，但他的經紀公司「泛亞娛樂」卻不愿意了。

這家公司隸屬于嘉禾，老闆是鄒定歐，也就是鄒文懷的弟弟，他得知消息后直接打電話給高志森，你這部戲不會復活節上映吧?，我們那部精靈就是在復活節上映的。

高志森回答，那怎麼可能，現在都三月份了，只剩一個月的時間，我們拍不完一部電影的，怎麼也得暑期檔上映，鄒定歐也真的相信的高志森的話，畢竟一個月的時間連拍帶剪，還是比較吃力的，于是便收下了100萬。

然而讓他沒想到的是，高志森的速度快的離譜，三月份的第一周就把劇本寫好了，第二周開機拍攝，第三周拍完開始剪片，等到第四周拷貝已經出來了，并搶在「嘉禾」之前開記者招待會，宣布《蜜桃》將會與《精靈》同天公映。

收到這個消息，鄒定歐是直接就火了，下令不讓李麗珍參與蜜桃的發布會，然而她念及舊情最終還是，出現在了發布會中，鄒定歐當然不會善罷甘休，在接下來的日子里，對蜜桃開始了大肆抨擊，而高志森本來就是來搞事的，自然也是大力還擊。

因為精靈拍攝了半年時間，號稱制作精良，片長達100分鐘，而蜜桃因為趕工，所以只有76分鐘的時長，因此「嘉禾」與「永高」揪住這點不放，指責「東方院線」偷工減料欺騙觀眾，而高志森卻絲毫不慌，直接回應，「好看的電影不在于長短，爛片越長越難看。」

另外精靈里面有李麗珍懷孕生子的劇情，所以高志森抓住了這一點大肆嘲諷，「李麗珍生小孩有什麼好看?」而且還把這句話打到了宣傳海報上，可見當時雙方唇槍舌劍之激烈，那麼這兩部片子到底誰能夠勝出呢？

1993年4月17號，兩部電影同時開畫，經過第一天的口碑發酵之后，大多數觀眾還是選擇了蜜桃，最終該片拿下了1200多萬港幣的票房，相較于300萬的投資來說肯定是賺了不少。

而那部精靈則拿到了900多萬港幣的票房，其實這也不算少了，但它的投資卻比蜜桃多了一倍，達到了五六百萬港幣，如果沒有其他渠道發行的話，那肯定是賠錢的，一場「李麗珍打李麗珍」的影壇戰斗，至此畫上了句號。

«——【·結語·】——»

我們在回來繼續聊李連杰，雖然《太極張三豐》在香港的成績不怎麼樣，但好在李連杰香港以外的影響力夠大，在韓國市場，本片進入了華語片票房榜的前十名，而在台灣市場，該片成績也跟《唐伯虎點秋香》旗鼓相當，因此總的來說，這部《太極張三豐》并不算是票房失利。

然而一個月后，李連杰推出的另一部作品，卻讓他真正的感受到了失敗的滋味，甚至于原本定好要拍的續集，也因為第一部的票房失利而不了了之，成為了廣大影迷心中的一個遺憾。

因為時間有限，今天的節目就到這里，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再講，李連杰1993年的其余三部電影。