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文|粉豬君
編輯|粉豬君
«——【·前言·】——»
1993年，香港武俠片的泡沫還沒有破裂的時候，台灣電影大佬楊登魁找到了王晶，讓他給自己拍一部武俠電影，而且指定了主演得是李連杰，對于王晶來說，隨便拍一部電影那還不是手到擒來嗎，但是這次他卻犯了難。
因為楊登魁不但指定了，主演得是李連杰，而且劇情也必須得是，翻拍自一部當年很出名的老電影，那部片子講述了，五個少林弟子"反清復明"的故事，按照最初的設想，李連杰演其中的一個少林弟子，那跟他搭戲的其余四人，必須也得是相當的咖位才行。
但是整個香港數來數去，或許也只有「雙周一成」，才能滿足這個條件，然而那幾位的片酬可都不低，根本就沒足夠的預算請過來拍戲，而且就算他們來了，加上李連杰也才四個人，還是不夠。
按照王晶後來采訪時的說法，那是他入行以來，遇到的最大一個困難，思來想去總是不知道該怎麼辦，不過故事總是要有反轉的，王晶到最后還真的，就想出來了一個辦法，并由此鑄造了一部經典。
«——【·翻拍經典·】——»
楊登魁讓王晶拍的這部電影，是屬于翻拍自1974年，由張徹執導的《少林五祖》，這個故事在嶺南地區很是流行，五祖指代的五個少林弟子，分別叫胡德帝、李式開，馬超興、方大洪、蔡德忠。
清朝初期，朝廷"火燒北少林"，作為少林弟子的他們，逃到福建借南少林掩護，秘密開展"反清復明"活動，因此稱為少林五祖，另外他們還在全國各地，分社了"天地會」"三合會」，「袍哥"「哥老會」「小刀會」等五個地下組織，而他們合在一起就是大名鼎鼎的「洪門」。
不過因為年代太過于久遠，所以我感覺這其中很大一部分是屬于杜撰的，大家也不必太過當真，張徹執導的這一版《少林五祖》中，五個主角的扮演者分別是，姜大衛、狄龍、傅聲、戚冠軍、孟飛。
前兩位應該是大家比較熟悉的，這里就不過多介紹了，第三個名叫傅聲的人，是甄妮的老公，當年也是紅極一時，只不過1983年意外去世了，名氣也就慢慢淡了了，戚冠軍和前三位一樣，也是張徹的徒弟，被稱作黃飛鴻傳人，巔峰期也算紅遍兩岸三地。
這最后一位孟飛，是台灣第一武俠小生，與前面四人組合在一起的陣容，在當年來說算是相當不俗了，因此本片當年上映后，也進入了十大賣座佳片之列，現在王晶再次翻拍這個故事，想找四個跟李連杰咖位相當的人，那是基本不可能了。
不過王晶最終還是想出來了一個辦法，就是讓李連杰也不演原定的角色了，而是邀請了五個小演員去演少林五祖，李連杰獨立出來，去演另外一個角色，這個人物的名字叫做洪熙官，而電影名字也就變成了，《新少林五祖》。
«——【·新少林五祖·】——»
如此一來，題材、主演人選都能滿足了老闆楊登魁的要求，影片得以正式開拍。
其實洪熙官這個人物，也屬于是少林弟子，跟方世玉，三德和尚等人一起，被稱為「少林十虎」，而他們在現實中，大機率是并不存在的，這些角色的出現，最早可以追溯到，一本叫做《圣朝鼎盛萬年青》的小說。
里面的洪熙官，方世玉等人，屬于是聚眾叛亂的少林妖僧，最后被朝廷一舉殲滅，可能有觀眾會問，為什麼這些人當時是反派呢，其實是因為這本書成型于清代，反清是要殺頭的，洪熙官，方世玉等人自然就是反派了。
只不過後來清朝完了，正反派的身份便調轉了過來，洪熙官，方世玉等人也化身為了懲強扶弱的俠義英雄，為了可以讓成年洪熙官和五個未成年的小孩產生聯系，王晶又特意在片中給洪熙官的兒子洪文定加多了戲份，把他設定為跟少林五祖同年齡段的小孩，讓電影多了不少看點。
其實謝苗在最初試鏡的，是「馬家小少爺」，但是王晶覺得他的眼神堅定又有銳氣，用另一種說法就是老氣橫秋，更適合扮演「洪文定」，就這樣，謝苗開啟了演藝生涯，除了形象方面契合角色外，謝苗的身手也是不俗。
雖然這時候他只有9歲，但一招一式倒也算瀟灑自如，跟李連杰配合著拍動作戲份，絲毫沒有被壓下去，尤以對戰馬寧兒的戲份最為精彩，值得一提的事，馬寧兒這個刀槍不入的設定，其實是源自于方世玉。
他的母親苗翠花，在其剛滿月的時候便天天用鐵醋藥水給他洗身，再用竹板、柴枝、鐵條層層包扎，反復鍛煉，使得方世玉練就了刀槍不入之身，唯一的罩門就是菊花，在《圣朝鼎盛萬年青》中，他最終的死法，就是被五枚師太踢中肛門身亡。
不過還是要再說一遍，小說并非歷史，不可當真，雖然馬寧兒繼承了，方世玉那刀槍不入的設定，不過為了照顧觀眾們的觀感，最終沒有讓他像方世玉那樣被爆菊，而是被蠟油活活燙死了。
本片雖然是1993年拍攝，不過制作完成已經到了1994年，此時的武俠片風潮已經過去，即便李連杰的名氣已經很大了，但本片在香港影壇上映后，也只拿到了不到兩千萬的票房，連年度前十都沒進去。
不過好在他外埠市場的，票房號召力不俗，讓本片進入了台灣，新加坡，韓國等地區的華語片賣座榜前十，也讓李連杰保住了名聲，能夠繼續拉到投資拍戲。
«——【·另外兩個童星·】——»
1994年除了謝苗入行外，華語影壇還出現了另外兩個，非常著名的童星，甚至于名氣還要更勝一籌，他們的名字就是，郝劭文與釋小龍，其實釋小龍能踏足影壇，也跟李連杰多少有點關系。
他八十年代初拍攝的那部《少林寺》，雖然因為政治原因沒能在台灣上映，但是卻讓少林寺這個名號打了出去，90年代初兩岸關系緩和，官方或者民間都交流頻繁，這里面就包括少林寺。
1993年，釋永信帶人去台灣表演，其中隨行的徒弟不少，最亮眼的一個，就是只有五歲的釋小龍了，他萌萌的形象以及稚氣未脫的身手備受人們喜愛，尤其是導演朱延平，看到釋小龍的時候，簡直就樂壞了。
他倒不是單純的喜歡這個小孩子，而是因為那時候，他正在籌拍《旋風小子》，主角已經定好了是林志穎，但劇本中還有兩個小孩子，遲遲找不到合適的演員，釋小龍的出現直接讓他眼前一亮，這不正是我要找的人嗎。
而且非常巧的是，第二天他在看電視的時候，又湊巧看到了波蜜多果汁廣告，郝劭文那呆萌的形象，讓他又拍了一次大腿，大聲說道，另一個角色的扮演者也找到了，由此，《旋風小子》正式開拍。
«——【·旋風小子·】——»
因為這部電影平時很少看到，所以我對它的印象都已經淡去了，這次寫文案的時候再翻出來看，沒想到眼熟的人居然這麼多，小旋風林志穎外自不必多說，他是本片主角，而反派的飾演者，居然是還沒留胡子，也沒有戴墨鏡的張震岳。
第一次拍電影的徐若瑄，舉手投足間流露出了萬千風情，徐濠縈這時候還沒嫁給陳奕迅，在片中甘愿扮丑犧牲不小，此外還有秦沛、張國柱，苑瓊丹、李明煬等一眾老戲骨，這也是觀眾們非常熟悉的演員。
與他們這些人相比，兩個小孩子算是片中，咖位最小的演員了，不過他們的戲份卻是最難拍的，畢竟大人演戲，你讓他笑就笑，讓他哭就哭，但是小孩子卻不同，根本就不好控制。
釋小龍年齡稍大還算聽話，但吊威亞飛來飛去的時候，仍然是嚇得大哭，畢竟這個年紀哪里見過這陣仗，他老爸就在一旁喊，小龍，別害怕，做個男子漢，朱延平聽了只想笑，5歲的孩子哪里懂得什麼叫男子漢。
好在那時候的快速剪輯已經很流行了，靠著這個方法，影片最終展現出來的效果也算不俗了，相比于釋小龍來說，小兩歲的郝劭文更難控制，哭笑根本就由不得人，即便真的笑了那也是假的厲害，畢竟小孩子哪里學過表演。
好在朱延平的點子夠多，采用了引導的方式，拍出了自己想要的效果，比如想要拍郝劭文笑的時候，他就對郝劭文說，我等會把那個副導演的褲子拽下來，你可千萬別給他說哦，然后朱延平就跟副導演商量好，在郝劭文面前真的把褲子拽了下來。
小孩子都喜歡看這種惡作劇，郝劭文當然也不例外，直接就被逗得哈哈大笑，所以我們在看本片的時候，能明顯看出他的笑不是演的，而是真的快樂。
本片是在1994年4月份上映的，最終收獲的票房只有500多萬，說實話真的不算多，但好在幾位演員的片酬不高，因此才能繼續拍攝續作，也就是更為經典的《新烏龍院》了。
這部作品改編自，敖幼祥的漫畫《烏龍院》，他是台灣「漫畫四大才子」之首，1984年的時候，拍出過一部動畫版的《烏龍院》，所以朱延平的這一版，就成了《新烏龍院》。
«——【·新烏龍院·】——»
在我個人看來，本片的笑點要比前作，《旋風小子》多上不少，而這其中最關鍵的原因，就是因為有達叔的加盟，他本就拍習慣了無厘頭喜劇，再參與這樣一部漫畫改編作品，那當然是如魚得水了，烏龍院中幾個光頭的鬧劇，在他的帶動下，直讓觀眾們笑得合不攏嘴。
除了各種無厘頭笑料外，本片的動作戲份也升級了不少，這大概是因為釋小龍此時，已經熟悉了拍戲流程，所以才能更好的施展身手吧，不管是挑戰少林十八銅人，還是對戰四大黑金剛，都是笑料與動作齊飛，非常的具有觀賞性。
《新烏龍院》雖然沒有上一部中當紅的林志穎，但是鄭少秋與楊紫瓊的客串，無疑讓本片噱頭十足，外加張衛健，苑瓊丹，元華，劉洵等配角的加盟，更是讓朱延平對本片信心滿滿，認為票房成績肯定要超過前作。
但是讓他沒想到是，本片上映才一個星期，就遇到了一個大咖的作品上映，那個人不是別人，正是間接影響了釋小龍的李連杰，而他推出的這部電影，居然是一部他好多年，都沒有拍過的現代題材影片。
說來也巧，李連杰自從八十年代初進入影壇后，到1994年已經拍攝了十七八部電影，這里面現代題材的只有《中華英雄》，《龍在天涯》以及《龍行天下》三部，而他所有影片中票房最差的，也正是這三部，所以當其靠著《黃飛鴻》翻紅后，便再也沒有拍過現代題材電影。
但是到了1994年，武俠片的風口已經過去，已經當了老闆的他，自然要考慮正東電影的盈利，因此只能轉頭再次踏足了現代題材領域，沒想到竟真的拍出了一部，不遜色于《洪熙官》的經典作品，本片的名字就是——《中南海保鏢》。
«——【·中南海保鏢·】——»
據元奎在采訪時的說法，這部電影最初的靈感是來自于，李連杰講的一個故事，大致就是一個國安衛士，在回家休假的途中，順手教訓了一群調戲婦女的流氓，沒想到對方是當地權貴的弟弟。
他見動手打不過這個衛士，便掏出自制手槍將其打傷，這個事情直接驚動了首都，之后便是一場大徹查，權貴跟他弟弟全都被抓，這聽起來很像是十幾年的爽文套路，所以我對這個說法抱有懷疑態度。
在我個人看來，本片有很大機率，是從1992年好萊塢電影，《保鏢》中得來的靈感，那部電影是凱文·科斯特納，和樂壇天后惠特妮·休斯頓，聯合主演的一部經典愛情電影，講述一名退役特工，在給一名黑人女歌手當貼身保鏢時，發生一系列驚險和真情流露的故事。
片中的那首主題曲《我會永遠愛你》，可以說是悲情悠遠，傳唱一時，李連杰的這部《中南海保鏢》，在靈感和創意上，跟本片是有很多相似地方的，《保鏢》中弗蘭克下海當保鏢前，曾是總統里根的警衛，李連杰飾演的許正陽，現役中南海保鏢的身份同樣不俗。
弗蘭克保衛的人，是漂亮而又富有的歌星，而許正陽保衛的同樣是，漂亮而又富有的巨商女友鐘麗緹，二人都因對保護對象，采取了侵犯私生活似的防衛措施，而引起麗人的不滿，又因在危機時刻，表現出的冷靜沉穩和高超武藝，而使麗人傾心。
他們都極力克制自己的感情，恪守保鏢的職業道德，只不過弗蘭克沒有把持得住，與女主睡在了一起，而許正陽卻牢記中國的古訓，發乎情，止于禮，直到最后也沒有一親芳澤，越是這種得不到，越是讓觀眾們記憶深刻。
尤其是當楊倩兒穿著半透明睡衣，站在許正陽面前的時候，那真的是風情萬種，而李連杰也在此時，把那禁欲氣質發揮到了極致，他自己的內心是對女主有愛意的，但他卻將滔天的愛意，深深埋藏于鋼鐵般堅硬的職責之中，不能當面透露出一絲絲的曖昧。
也正因此，許正陽這一角色被評價為，「全世界的女人都想撲倒的禁欲系男人」。
可以說本片是李連杰電影中，少有的對感情刻畫如此細膩的作品了，當然，作為一部李連杰電影，本片最大的看點還得是動作，之前在《倚天屠龍記》中，沒怎麼展示身手的鄒兆龍，這次算是徹底風光了一回。
尤其是片尾部分，在充滿煤氣的廚房中對決最為亮眼，雖然從格斗設計上看，算不得李連杰電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，鄒兆龍七分張揚狠辣，加上三分邪氣的動作風格，與李連杰的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
本片是1994年5月份開機的，最終用了兩個多月的時間，和兩千萬的預算制作完成，比他以前三部現代題材電影，加在一起的投資都多，那麼這次他能否打破，「現代題材必撲街」的魔咒呢，答案是 不能。
«——【·票房失利的李連杰·】——»
本片在7月28號，登上了嘉禾電影的各大戲院，因為觀眾反響一般，所以16天后便下線了，最終只收獲了1100萬港幣的票房，還不如那部武俠題材的《洪熙官》呢，不過好在李連杰的外埠票房號召力夠強，不管是台灣還是韓國，馬來西亞，本片都進入了華語片票房榜的前五名，讓李連杰能繼續拉到投資拍片。
既然《中南海保鏢》在香港影壇票房撲街了，那同檔期的《新烏龍院》是不是就大賣了，并不是，該片足足上映了28天，但是票房卻只拿到了400多萬港幣，還不及《中南海保鏢》的一半。
不過那一年的朱延平仍是樂開了花，因為《新烏龍院》在台灣獲得了大賣，票房幾乎達到了《中南海保鏢》的兩倍，是該年度最賣座的台片了，投資人吳敦一高興，便給所有演員發了獎金。
釋小龍作為兩大男主角之一，分到了三十萬台幣，差不多相當于五六萬人民幣，當他爸爸拿到這筆錢的時候，那是激動的不能自已，因為當時他在大陸上班，每個月最多也才拿個四五百塊，這筆錢算是筆巨款了。
得益于票房的大賣，郝劭文與釋小龍也在影壇名聲大噪，并開始逐漸壓制住了，比他們早幾個月出道的謝苗，坐上了幼年版「票房之王」的寶座，不過兩人這個位置還沒坐穩呢，謝苗就在幾個月后，靠著另一部電影搶回了「票房之王」的名頭。
不過那部電影并不是，跟著李連杰一起拍的，而且該片上映的檔期，還正好碰到了李連杰的一部大制作，誰能想到，熒幕上的父子兩人，開年還在攜手對敵，這到年尾就來了場票房大戰，這其中李連杰帶來的作品，就是他職業生涯中，口碑最高的那部電影，《精武英雄》。
«——【·精武英雄·】——»
本片最初是李連杰提出來要拍了，并邀請了《洪熙官》中的編劇，陳嘉上做了導演，但是陳嘉上聽說要拍這個題材的時候，第一反應是有點抗拒的，因為李小龍的那一版《精武門》太過于經典，他根本就沒信心做到超越。
不過在李連杰的一再堅持下，他還是接受了邀請，但是在開拍前，卻給《精武門》的編劇倪匡打去了電話，詢問陳真這個人物是不是您原創，需不需要給您支付版權費，倪匡一看都20年前的電影了，你還征求我的意見，那當然是感受到尊重了，便說出了陳真的由來。
原來這個人物是真實存在的，霍元甲的訃告中就有這個名字，他確實是精武門的弟子，不過也僅限于這個身份而已，至于他做過什麼事情，基本上就都是編造的了，所以倪匡最后告訴陳嘉上，你隨便寫就可以了，只要是正面角色都沒問題。
陳嘉上聽聞此話，才放開手腳把陳真的形象來了一次顛覆，不過雖然說是顛覆，而且全片都沒有了李小龍的標志動作，但整部電影表達的「海納百川」精神，卻與李小龍的截拳道理念不謀而合，從片中的不少經典台詞里面，就能看出這一點。
除了武學理念之外，本片的打戲也是場場經典，其中前兩場戲都是碾壓過去，讓觀眾們看得大呼過癮，後來對戰霍廷恩的這一場，則是揭露了中國傳統功夫的弊端，之后對戰船越文夫，從此處學到了「中西結合」。
最后一幕大戰藤田剛，整場戲代表了港片中實戰技擊的巔峰，這后三場對戰，三種風格差異，以及武者各自不同的性情，讓本片成為了港片中，最為經典的幾部動作片之一。
除了武學理念與動作戲份外，陳嘉上在劇本中還沒有一味的，臉譜化各方勢力，本片中的日本一方有明事理的人，也有反對戰爭的人，而中國一方也有漢奸走狗，以及不認可光子的蒙昧之人。
可以說整部影片從上到下，都透著一股大氣，而這樣一部內外兼修的作品，究竟能拿到了怎樣的票房成績呢，咱們先來看看，這一檔期李連杰的對手，也就是他「兒子」帶來的什麼作品吧。
雖然謝苗在咖位上比不過李連杰，不過好在他這次拍的作品，又抱上了一條大腿，而且比李連杰只粗不細，他的名字叫做周潤發，而這部電影便是，王晶執導的《賭神2》。
«——【·賭神2·】——»
此時的王晶跟周潤發，已經有五年沒有合作過了，他們上次一起拍的電影還是《賭神1》，經過這幾年的磨煉，王晶的搞笑功力已經爐火純青，因此執導出來的這部續作，在風格上比前作更偏向娛樂化，尤其是梁家輝、羅家英及徐錦江的加盟，更讓影片增添了不少，讓觀眾們啼笑皆非的橋段。
除了各種耍寶搞笑的戲份外，本片中還隱藏了不少的政治隱喻，比如千賭湖很明顯就是暗示了，浙江杭州的千島湖事件，還有張寶成這個角色，也很明顯的是諷刺了，那時候很火的氣功大師張寶勝，還有達文西跟郝精忠的種種行為，也是王晶站在了香港的角度，對兩岸的嘲諷。
另外，本片還是吳倩蓮在《花旗少林》后，又一次與周潤發合作，不過她的光彩卻全被邱淑貞壓制住了，畢竟那一襲紅衣的畫面太美了，不得不佩服王晶這個胖子，真是香港最會拍女演員的幾個人了。
《賭神2》與《精武英雄》在1994年12月份，接連殺入了圣誕檔，在這里咱們可以投個票，你認為誰能獲得更高的票房呢，首先咱們先說《精武英雄》，它比《賭神2》晚上映了7天，但是下線的時候卻早了10天，一共只有15天的上映期，只拿到了1400多萬港幣的票房，可以說又一次的慘敗。
而《賭神2》在上映的32天后，一共斬獲了5200多萬港幣的票房，不但擊敗年初的《醉拳2》，拿到了1994年的香港電影市場票房冠軍，而且還直接破了，周星馳《審死官》創造的票房記錄，成為了當時香港市場最賣座的港片。
這時距離周潤發上次拿到，年度冠軍已經過去了5年，距離王晶拿到年度票房冠軍，也是過去了5年，而上次讓他倆拿到這個榮譽的影片，正是《賭神》的第一部，仿佛是冥冥之中注定一般，兩人已經與賭這個題材已經割舍不開了。
另外在台灣，新加坡，《賭神2》也是僅次于《醉拳2》的華語片票房榜亞軍，可以說《精武英雄》在大部分市場是輸給了《醉拳2》，不過好在李連杰的韓國粉絲夠鐵，讓《精武英雄》拿下了1994年，韓國市場華語片票房榜的第二名，超過《賭神2》，僅次于那一年的王者《醉拳2》。
«——【·結語·】——»
當然，一部影片的經典與否，并不一定需要靠票房來印證，李連杰職業生涯中拍過四五十部電影，票房高的有很多，但是在豆瓣口碑最好的就是《精武英雄》，其實不僅僅我們國人喜歡本片，老外也有不少人對此癡迷。
比如好萊塢的著名導演昆汀，就曾把《精武英雄》反復看了40多遍，片中的所有台詞他基本都能脫口而出，錢小豪的兒子在外國上學，就曾看到老師把《精武英雄》當做教材，總之，《精武英雄》這片子，堪稱經典，足以傳世。
雖然當年它上映后，沒有獲得很理想的票房，但是這麼多年沉淀下來，我們就會發現，一部電影是否經典，和票房是一點關系都沒有，只有能經過歲月檢驗的電影，才是一部真的好作品，今天的節目就到這里，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。
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