在文字中證道。——唐淚

毋庸置疑。

郭富城在演技上已經受到認可。

他一路求新、求變、求難，態度與努力，皆令人心折。

就拿作品來說，現實及文藝題材的《父子》、《最愛》、《百年浮城》和《踏血尋梅》，商業類型片《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《無雙》，凡此八部電影，整個港圈，有幾人有資格對打？

此外，他手握三個香港票房年冠、打破一次香港華語片影史票房紀錄，自《寒戰》迄今，約十年時間里，九部電影破億，三部電影破十億。

又有幾人可對標？

而在《風再起時》不振之時，港媒說他「票房保證」夢碎，難掩失望。

實則，他早已「誤入歧途」。

香港演員，尤擅風格化。

這也是長久以來，香港影壇「星光鼎盛」的原因。

所謂風格化，其實是一種商業營銷的手段，被廣泛應用于商業品牌的策略和成長當中，也即所謂「賣點」和「差異化」，乃及文化底蘊的增賦。

它能令消費者形成深刻記憶，進而認準品牌，成為忠實擁躉。

比如搏命的成龍、岳峙淵渟的周潤發、無厘頭的周星馳、「功夫皇帝」李連杰，乃及耍酷的劉德華、不羈的張國榮、內斂的梁朝偉、陰騭的吳鎮宇、沉穩的任達華、市井的張學友，還有斗狠的張家輝、古惑仔鄭伊健、東莞仔林家棟，都是活生生的例子。

但郭富城怎麼定義？

九十年代，有冷酷能打的銀狐、赤子形態的關豐曜、勵志敢拼的阿肯，以及亦正亦邪的步驚云。

零零年代，有陽光純粹的東尼、頹廢深情的孫兆仁、爛泥般的周長勝、膽小搞怪的陳探、儒雅且有擔當的康三爺，乃及在陷阱里漸漸崩潰的凌光。

一零年代，有悲情小人物趙得意、商業巨子布華泉、持正沉穩的劉杰輝、腹黑的牛魔王、超然物外的周西宇、悲天憫人的臧警官、妖神孫悟空，還有神鬼難測的李問、心結深鎖的阿博、紳士的汪先生、莎劇式的磊樂。

如果要談戲路的多變和莫測。

整個香港，只有一個梁家輝，可以與他并論。

梁家輝也并不在前述「風格化」名單當中。

他與郭富城，一個被稱千面影帝，另一個被北京國際電影節封號「千面天王」，也算一場棋逢對手多。

簡單來講，二人雖同稱「千面」，但仍頗有不同。

郭富城并不是始終如一的穩定。

在職業生涯的早期，乃及《三岔口》開始轉型的中期，郭富城都處于一種「急行軍」的狀態，急著補課、探索、反思、沉淀和進步。

而梁家輝則從一開始憑《垂簾聽政》的先聲奪人，到數年歷練之后迅速穩定。

這種穩定，幾乎囊括了其所有飾演過的角色。

當然，若以穩定來論，整個香港影壇，他可能都找不到對手。

這非常可怕。

但郭富城在表演上的創造性與可塑性，皆要強于梁家輝，這關涉到演員形象、氣質、情感豐沛度、思維模式和體能等種種因素。

比如關豐曜、步驚云、孫兆仁、趙得意、劉杰輝、布華泉、孫悟空、李問和磊樂，起碼而言，這九個角色，都是梁家輝不可挑戰的類型，但反過來說，行至巔峰的郭富城，幾乎可以挑戰梁家輝的任何角色。

原因很簡單。

論角色難度，郭富城要大于梁家輝。

更進一步剖析，該九個角色，要麼是演員秉性的無瑕，比如關豐曜，要麼是俊逸形象與冷酷氣質，比如步驚云，又或者要求強悍的情感爆發力，比如孫兆仁、趙得意和布華泉，還或者是精英氣質，比如劉杰輝。

余下三個角色，飾演孫悟空要求形體、眼神和氣場的結合，李問不必說，影壇唯一之選，而磊樂的表演，要求劇場與舞台的藝術感。

而這些東西，都不是梁家輝的所長。

當然，此種言論，僅為個人淺見，還得請梁先生的擁躉包涵。

還盡多可以探討之處。

說回郭富城。

不少人喜歡非議郭富城的票房能力。

但以頭部指標而論，整個香港影壇，同期演員當中，有幾人能達郭富城的水準？

比如香港年冠。

郭富城手握三個，同等成績的演員只有梁朝偉和劉德華。

又比如破香港影史紀錄，他是繼雙周一成之后，第一個破香港華語片影史票房紀錄的演員，多年后才加上了古天樂和黃子華。

再比如內地十億票房成績，如果將之比作一個台階，那麼站在上面的演員，只有甄子丹、劉德華、古天樂和梁朝偉四人，再進一步看，郭富城坐擁三部十億層級票房電影，只有甄子丹做到了，劉德華則要加上《澳門風云3》。

這已經是「人中龍鳳」。

然而那些非議的聲音，底氣何來？

當然特指「單抗」。

不少人說，郭富城迄今「單抗」票房未過億。

這其實很無厘頭。

簡單舉個例子，2016年的《西游記之孫悟空三打白骨精》，票房12億。

前作《西游記之大鬧天宮》，從劇情到宣發，都是擺明車馬的「三巨頭」，而這部續集，除了郭富城單男主，哪里來第二個主角？

當然他們也還有話說，比如「西游」題材自帶IP，所以不算。

其他的高票房電影 ，諸如年冠《風云雄霸天下》、《寒戰》和《寒戰2》，以及破十億票房的《無雙》，對不起，這些都是雙雄電影，非但不是單抗，甚至一部分人會將票房號召力全數轉移到另一位主演身上。

但其實郭富城還另有一部破兩億的電影，懸疑片《秘密訪客》，怎麼算？

其實這些人邏輯雖然無賴且荒唐，卻還蠻有趣。

因為從中可以窺見人心。

但這也正是本文「歧途」概念所在。

以前講過，郭富城尤其缺少常規港式商業電影作品的歷練。

小眾、文藝和現實題材，他是常客，且收獲頗豐，有諸如《父子》、《最愛》、《百年浮城》、《踏血尋梅》和《麥路人》這許多作品，頂級大制作商業電影也同樣不缺，前述《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《無雙》就是例子。

但傳統港片數量極少。

撇開剛出道的日子不談，除了《公元2000》、《雷霆戰警》、《沖鋒陷陣》、《三岔口》及《全城戒備》、《破·局》、《斷網》和《掃毒3：人在天涯》這八部，幾乎就再找不出來另外一部。

而更致命的，是舍棄了個人風格。

他的風格是什麼？

俊朗形象與硬漢氣質的結合，是最適合郭富城的戲路。

如果昔年，在憑《三岔口》、《父子》魚躍龍門之后，他一方面尋找難度角色和有發揮的劇本，另一方面，有意識接拍類似《浪漫風暴》和《風云雄霸天下》角色特質的電影，兩相結合之下，「成為票房保證」的心愿，就可輕松達成。

因為他是天生偶像，又天賦頗高。

而從其影路觀察，一路而來求新、求變和探索，可謂某種程度上的「走火入魔」。

最終過猶不及。

這非但是因為，世上本無「兩全法」，更源自策略和規劃的失當。

世間萬象，彼此為鑒。

以郭富城，可窺看客自身，乃及其余。

來路可以總結，去路可以重整。

恰如郭富城，若有心重整山河，適當拾起「硬漢」戲路即可。

當然，更重要的是學學梁朝偉，認真審視合作對象。

如此則歧路自滅。