文|粉豬君
編輯|粉豬君
«——【·前言·】——»
1986年7月份，初出茅廬的張婉婷，在德寶電影的投資下，準備拍攝一部愛情片，初步定下了男主角要用周潤發，但是周潤發看過劇本后，直接提出要40萬港幣的片酬。
其實這在當時并不算多，畢竟那時候許冠杰，成龍，都是百萬級別的片酬，連這部電影的女主角鐘楚紅都要30萬片酬，但此時周潤發還是票房毒藥，所以德寶電影的老闆岑建勛，覺得他根本就不值這個價錢，直接把片酬壓低了一半，只給20萬。
張婉婷
張婉婷為了挽留周潤發，于是便帶著男友羅啟銳跟他當面談，最終聊得還不錯，達成了口頭協議，在結束后周潤發對著二人說，我有部新電影今天晚上首映，有時間去看一下嗎，張婉婷二人便應約進入了影院。
沒想到在場的觀眾們，對這部片子的反應如此劇烈，越往后觀眾們越是熱血沸騰，電影結束后他們發現周潤發在現場，就直接圍了上來要簽名，這完全不像一個「票房毒藥」該有的待遇。
張婉婷一看這情況，便立刻跑出了電影院，找了個電話亭就給岑建勛打了過去，開口便直接說，老闆，趕快跟周潤發簽約吧，要不然就來不及了。張婉婷之所以如此著急，是因為她剛才看的那部電影叫——《英雄本色》。
大家好，我是粉豬君，本期節目是我做的一個系列欄目，《香港電影風云20年》，主要講述香港影壇，在1980至2000年的20年間，每一年發生的那些事情，捎帶著穿插一些大陸影壇，或者國外影壇的作品。看看這些年里，到底有哪些電影市場高樓起，又有哪些電影公司宴賓客，最后又有哪些明星樓塌了。
«——【·秋天的童話誕生·】——»
果然如張婉婷料想的一般，半個月后周潤發的片約就漲到了60萬港幣，一年后更是到了150萬起步，那段時間里張婉婷看著《英雄本色》，橫掃香港影壇，很擔心周潤發不能參演自己的這部電影，或者不能按照約定的低價片酬赴約，于是專門打電話詢問何時可以開拍。
好在周潤發像「小馬哥」一樣很講道義，他直接回復說，我答應了你就一定來，你先去吧，這才讓張婉婷放下心來，飛去紐約準備起了前期工作，一段時間后，周潤發也飛到了美國，與鐘楚紅共同演繹了這部，八十年代的愛情經典《秋天的童話》。
該片主要講述了失戀的十三妹，在異國他鄉與船頭尺之間，產生了一段曲折愛情的故事，在這部電影中，周潤發收起了小馬哥的瀟灑霸氣，成為了一個唯唯諾諾的小市民，熒幕上的突然轉換，絲毫沒有讓觀眾們感覺到，有一絲一毫的違和感。
而鐘楚紅在這之前，大多飾演的都是花瓶類角色，也就是在這部電影中，她洗盡鉛華，布衣素面，但卻更襯出灑脫的風情，而表演方面也獲得極大突破，讓其同時入圍了金像獎和金馬獎影后。從此香港影壇便開始流傳起了，那句很熟悉的話，再發發不過周潤發，再紅紅不過鐘楚紅。
本片上映后斬獲了2500萬港幣的票房，位列1987年票房榜的第五名，這對于周潤發來說可能不算最賣座，但是在文藝片領域，該片可以說是相當成功。
兩年前成龍的大作《警察故事》，票房也只不過與該片相當，整個80年代，也只有一部文藝片超過了這個票房成績，而那部片子還是周潤發出演的，大家可以猜猜是哪一部。
«——【·英雄本色的跟風之作·】——»
當然香港影壇不是所有人，都喜歡拍攝文藝片的，大部分人跟周潤發簽約，想的都是蹭《英雄本色》的熱度，拍攝江湖題材電影，而這其中反應最快的，正是江湖背景深厚的向氏兄弟。
他們趁著《英雄本色》熱映的時候，便找到周潤發簽下合約，開拍了《英雄好漢》，本片故事大致與《英雄本色》相當，同樣是小弟背叛另立山頭，大哥想轉行走正道，雙方矛盾不可化解，逼至絕境后終致槍火大戰的故事。
只不過周潤發不再是桀驁不馴的小馬哥，而是梳起大背頭，成為了高處不勝寒的黑幫大佬，而劉德華則出演了類似小馬哥的角色，樹立起了他重情義敢拼命的黑道青年形象，不過要說最亮眼的，還得是大反派萬梓良。
他在片中簡直就是陰險囂張的代名詞，那種深入骨髓的壞，被他用夸張的方式演出來，雖不真實，但戲劇效果極強，尤其是酒吧里他跟周潤發的這段對手戲，萬梓良一開始笑臉相迎，好似一個心腹小弟。
接著他便逐漸的開始陰陽怪氣，直到情緒突然迸發，那股子奸雄氣質好像都能，把周潤發的英雄氣質掩蓋，不過話說回來，周潤發能收起來一年前的鋒芒，演出一位老大日薄西山的悲傷，也確實是非常考驗演技的，只不過因為角色設定的問題，所以沒有萬梓良的形象突出。
除了人與人之間的博弈外，本片也很好的繼承了，《英雄本色》里面的暴力大場面，在電影的最后一幕，周潤發與劉德華的狂轟亂炸，在當時真算的上是大手筆，那時候沒有這麼多的特效，全都用真人拍攝爆炸戲份，震撼力放在35年后也是撼人眼球。
據說當年劇組找這個別墅的時候，看門大爺嚴詞拒絕他們入場拍攝，他說在十幾年前，一個叫麥當雄的小子，拍《十大奇案》時把小孩子扔進游泳池，差點淹死，并且那個劇組還在泳池中留下好多血跡，三個月都洗不干凈，最后全都臭了，所以再也不往外借別墅了。
最后在劇組軟磨硬泡，死纏爛打，這位大爺才同意他們進場拍攝的，只不過他怎麼也想不到，《英雄好漢》的導演雖然是黃泰來，但制片人還是麥當雄，這次電影拍完后，別墅直接被炸得面目全非，為了拍電影不顧一切，也難怪麥當雄被人稱為「禽獸導演」。
麥當雄
該片上映后憑借著周潤發的人氣，以及還算不錯的質量，直接拿到了將近1900萬港幣的票房，排在年度票房榜第十四位，雖然不算很亮眼，但也讓永盛小賺一筆，但事情并沒有就此結束。
《英雄好漢》拍攝的時候，設計的故事線比較長，但剪出來的很短，所以剩余了不少的素材沒用到，向氏兄弟心想不如再搞個前傳，于是找來了當紅歌星譚詠麟，僅僅用了四天拍了一些戲份，就又推出了一部《江湖情》。
上映后居然拿到了2100萬港幣的票房，比前面那部的票房還要高，而且該片基本上沒啥成本，利潤屬實豐厚，不得不感嘆這個港片漸入佳境的黃金年代，電影人們的思路之靈活，讓人不佩服都不行。
除了永盛電影外，這一年還有另一家新興電影公司，找周潤發拍攝了一部江湖題材的電影，因為拍攝這部作品，該公司的老闆，甚至還跟向氏兄弟差點起了沖突，這個人的名字就是，鄧光榮。
鄧光榮
鄧光榮是在台灣出道的演員，70年代他跟和秦漢、秦祥林，并稱「台灣三大文藝片小生」，1987年，他在香港創辦了「影之杰」電影公司，投拍的第一部電影，就是蹭《英雄本色》熱度的《江湖龍虎斗》。
其實本片劇情其實沒多大創新，講述哥哥志向遠大征戰江湖，而弟弟心生倦意選擇隱退，但是為了對付反派，弟弟最終決定重出江湖幫助哥哥的故事，鄧光榮作為公司老闆，親自出演了男一號，此時他人到中年，面相威嚴，扮演哥哥與周潤發同框，在氣勢上絲毫不落下風。
而謝賢扮演的反派，更是邪惡得魅力十足，和鄧光榮兩兄弟勢均力敵，而且在這部電影中，他還貢獻了不少的經典語錄，經常被現在的短視訊引用。本片上映后拿到了1500萬港幣的票房，對于一家新公司來說，算是一個相當不錯的成績了。
跟風《英雄本色》的作品，除了上面這幾部風格比較深沉的電影外，還有一部喜劇片，也蹭了一把《英雄本色》的熱度，執導這部電影的導演，就是香港影壇有名的惡搞之王--王晶，而這部電影的名字就是，《精裝追女仔》。
該片從名字就能看出來，是一個泡妞題材的電影，雖然之前的香港影壇，有很多類似的作品了，但王晶另辟蹊徑，從無厘頭的角度反向解構英雄主義，蹭著《英雄本色》的熱度，制造了大量惡搞《英雄本色》的情節。
甚至于還直接把周潤發請來，當著他的面山寨了他的經典台詞，讓觀眾們有了一種聯動的感覺，在當時算是很新奇的體驗了，該片的創新性讓它成為了，一眾蹭熱度電影中最賣座的一部，2170萬港幣的成績，排在1987年票房榜的第九名，是那一年永盛最賣座的影片。
可能就是從這時起，永盛公司奠定了娛樂至上的宗旨，也就是從這部影片開始，周潤發的喜劇天賦被挖掘而出，在之后成為了喜劇片的常客。
«——【·正牌續集·】——»
雖然這些跟風《英雄本色》的電影，質量都不算很差，但觀眾們最期待的，肯定還是正統的續集，而到了這一年的年底，在一通英雄片狂轟亂炸之后，萬眾期待的《英雄本色2》終于姍姍來遲。
其實在吳宇森原計劃中，根本就沒打算拍攝續集，畢竟小馬哥都被寫死了，但在香港市場決定一切，全港乃至全亞洲的觀眾都在翹首以盼，片商們也持幣待購，由不得他不拍，沒辦法，吳宇森只好寫了個前傳的劇本大綱，畢竟觀眾們要看小馬哥，沒有他是不行的。
但徐克這時卻出來插手干預了，要求在這部續作里面，一定要給石天一個角色，他之所以這樣做，最根本的原因就是還人情，石天是新藝城的三位老闆之一，他本身也是一位出色的喜劇演員，新藝城的創業做《滑稽時代》便是他主演的，收獲的成績還很不錯。
石天
但是隨著時間的變化，他的演藝事業就逐漸，趕不上另外兩個老闆了，麥嘉有最佳拍檔系列，這是新藝城的王牌IP，黃百鳴有開心鬼系列，這是新藝城小投資大回報的代表產品，而石天主演的影片基本都反響平平。
1985年由他主導的《恭喜發財》，還在春節檔丟掉了新藝城保持三年的冠軍寶座，這讓他備受打擊，于是離開電影圈處于半退休狀態，但是他跟徐克的關系很好，《英雄本色》上映前麥嘉不看好想雪藏該片，是石天在新藝城內部給了不少支持，才讓《英雄本色》如期上映。
徐克向來喜歡幫助人，吳宇森落難的時候，他拉了吳宇森一把，現在石天事業低谷期，他也想拉石天一把，然而徐克講義氣歸講義氣，但喜歡干預電影創作，那也是不爭的事實，吳宇森本來也是答應了，可以為石天增加一個角色。
石天
但是徐克感覺添加的戲份不夠，于是左改右改，把那個前傳劇本直接棄用了，又設計了一個新的故事，不是前傳，還得有周潤發，那就只能給小馬哥，設計出來一個雙胞胎弟弟了，吳宇森勉為其難，左右平衡各個角色，才把這個劇本勉強寫出來。
在這部電影的一開頭，字幕就打出「編劇吳宇森，故事徐克」，似乎也暗示著自己這部電影，是一篇命題作文。
上一部是三雄片，張國榮的戲份就被擠掉了很多，這一次四雄片，那每個人分到的戲份更是少了，但石天是新人物，自然不能壓縮他的戲份，而張國榮更是不用想了，吳宇森不能可著一個羊薅，于是被壓縮的自然就是狄龍跟周潤發了。
而且在這部電影中，張國榮的角色還被重新塑造，從上一部中被觀眾罵，不理解哥哥的偏執警察，轉變為了一個更為討喜的形象。他身死的這一段，當年可是感動哭了不少人，也為他拿到了一個金像獎最佳男主角提名。
周潤發，狄龍雖然前面的戲份被壓縮了，但到了最終的決戰卻大放異彩，阿建穿上了小馬哥的戰袍，直接獲得裝備加成，手持雙槍人擋殺人，佛擋殺佛，狄龍更是拿起武士刀，回歸當年邵氏電影中的意氣風發，一刀一個小嘍啰。
可以說這一部的故事性不如上一部，但熱血程度卻比第一部有過之而不無不及，雖然投資加大，動作場面升級，但該片上映后卻只拿到了，2200萬港幣的票房，位列那一年票房榜的第六名，比文藝片《秋天的童話》還要差一點。
對于一般電影來說，這個成績當然還算不錯了，但對于一個王牌演員加王牌IP的電影來說，難免的就有些不盡如人意，不過好在該片在海外獲得大賣，尤其是在韓國市場反響劇烈，受歡迎程度遠遠的超過了第一部。
不少人都會唱這一部的主題曲《奔向未來的日子》，而不會唱第一部的《當年情》，前幾年韓國的國民級大劇《請回答1988》，第一集的開頭第一幕，就是眾人圍在電視機前看《英雄本色2》，熒屏中就是張國榮身死的戲份，可見當年香港電影的影響力之大。
如果只有上面這些電影的話，1987年還不能稱作周潤發年，這一年的周潤發，還拍了兩部非常重要的電影，一部是他當年最賣座的影片，一部讓他拿到了金像獎影帝，而且這兩部電影，還都出自同一位導演之手，這位導演的名字就是，林嶺東。
«——【·林嶺東的臥底故事·】——»
其實周潤發與林嶺東很早就認識了，他們是同一屆的無線藝員訓練班學員，不過他并不喜歡拋頭露面，所以退居幕后，師從王天林做起了導演，後來轉戰佳藝電視台獨立執導電視劇，與徐克做起了同事。
但是1978年佳藝就倒閉了，林嶺東便移民加拿大，學習電影拍攝去了，于是他便錯過了新浪潮，以及新藝城的崛起，到了1982年，新藝城的實力日益壯大，開始廣招各路豪杰，徐克想起了前同事林嶺東，便把他請回來加入了新藝城。
林嶺東與徐克
但是進入公司后的前幾年，林嶺東過得并不怎麼如意，用他本人的話說，自己是一個不懂得快樂的人，然而眾所周知，新藝城是喜劇王國，人人要拍喜劇片，林嶺東也不例外，他只能強顏歡笑，拍了幾部喜劇。
直到1986年，新藝城王牌電影《最佳拍檔》第四集，交到他的手上，雖然沒能拿到年度票房冠軍，但跟嘉禾的《富貴列車》打了個平手，也算是完成任務了。
麥嘉其實之前也知道，林嶺東不喜歡拍攝喜劇，看他這次表現的還算不錯，于是便直接大手一揮，給了他400萬讓他拍自己喜歡的電影，這突如其來的驚喜讓林嶺東異常興奮，便開始思考拍攝什麼題材的影片。
恰逢那幾年季炳雄犯下了，震驚香港的忠信表行大劫案，林領東就跑去法院旁聽，并同時搜集了大量相關資料，構思出了一個游走于警察和江湖的臥底，陷入情與法之間的故事，沒錯，這部電影就是《龍虎風云》。
該片講述了以南哥和阿虎為首的犯罪集團，計劃搶劫某珠寶工場，警方聞訊派出探員高秋做臥底偵查，并成功破獲案件的故事，其實該片不是第一部講述臥底的香港警匪片，之前新浪潮導演章國明，就拍過一部類似題材的《邊緣人》。
但林嶺東的這部，卻無疑是影響最大的一部臥底警匪片，他成功的設計出了一個，徘徊于責任，愛情，友情之間的臥底形象，高秋雖然身為臥底，但是處處被警察針對，而他要抓捕的罪犯大哥，卻對其有如親兄弟般照顧。
另外他還要面對著女友的不理解，這種精神世界的折磨以及內心苦楚的無法訴說，在周潤發精湛的演繹之下，給觀眾們帶來了深深的感觸，尤其是他臨死之際，向罪犯大哥坦承自己是臥底時，這黑白界限被情誼打破的戲劇張力，一瞬間達到了[高·潮]，讓人看完久久難以忘懷。
如此優良的質量，讓該片拿到了1970萬港幣的票房，位列那一年票房榜的第十二位，相對于400萬的投資來說，毫無疑問是大賺一筆，而他的影響力還不止于此，5年后，好萊塢導演昆汀拍攝處女作《落水狗》，三人拿槍相互指頭的戲份，很明顯的就是模仿了《龍虎風云》。
而15年后拍出《無間道》的導演劉偉強，在這一年也正是《龍虎風云》的攝影師，兩部影片都是臥底題材，這難免有些傳承的味道在其中。
«——【·林嶺東的監獄故事·】——»
看著林嶺東隨便搗鼓出一部電影，就獲得了這麼大的反響，麥嘉便不再約束林嶺東拍攝喜劇，讓他敞開拍攝自己喜歡的電影，于是在當年便誕生了，風云三部曲的第二部，《監獄風云》。
該片的靈感來源于編劇南燕，南燕本名林嶺南，是林嶺東的哥哥，進入電影圈之前，他也是個混江湖的人，跟弟弟聊過不少監獄里的事情，于是林嶺東便讓他寫個劇本，但這時南燕還沒做過編劇工作，于是寫了一些監獄內的見聞。
雖然沒有故事結構，但素材卻非常精彩，林領東對其進行了一番刪改和結構調整，便完成了故事大綱。
本片在深度方面，可能要遜色于《龍虎風云》，但是精彩程度卻無疑超過了前作，而這其中最主要的原因，就是對于監獄內群像的深入刻畫了。
南燕
張耀揚依舊扮演「披著人皮的狼」之惡警形象，冷酷的表情讓人恨得牙癢，何家駒，黃光亮，成奎安，四大惡人占了其三，吳志雄也是一臉大佬風范，每個人都有各自的特點，而那一班背景復雜的群演，也個個江湖氣十足，完美的契合了故事背景。
當然最不能忘卻的就是兩位主演了，梁家輝前兩年因為參演李翰祥的《垂簾聽政》，被台灣文化局封殺，好長時間都沒戲可拍，進入新藝城后他打算轉到幕后，徐克，程小東拍攝《倩女幽魂》時，他就在現場觀摩學習。
一個金像獎影帝無時無刻的盯著自己，讓張國榮倍感壓力，好在周潤發和狄龍，帶著他跟台灣文化局的人吃了頓飯，在《英雄本色》的巨大聲勢下，小馬哥一句「梁家輝是新藝城的人」，就讓他解封了。
雖然這幾年沒怎麼演戲，但梁家輝的演技卻沒有丟，他在片中飾演的阿耀，完全沒有《垂簾聽政》中九五之尊的霸氣，而是一副老實憨厚的模樣。
他在過失殺人、感情受挫，黑幫尋釁的不斷打擊下終于崩潰，憤然反抗，直至欲尋短見，每一個階段的人物心理，都被他演繹得層次分明，也無怪乎之后他會被稱為「千面影帝」。
而周潤發的表演也同樣出彩，表面上他是一個左右逢源的老油條，拉著二胡活的肆意瀟灑，點上一支香煙，那欲仙欲死的表情讓人看了想笑，仿佛就是一個逗比。
但很快他就能切換成沉穩模樣，在除夕夜里又點上一根煙，訴說自己的過往，那份心酸讓人仿佛看到了，扒拉著便當的小馬哥，這無縫的轉換不得不讓人佩服。
更不用說最終的大[高·潮]部分了，周潤發百般退讓，但仍被逼上絕路，只能選擇放手一搏，在水槍噴射下仍緊箍仇人，仰天長嘯，發出餓狼一般的怒吼，震撼人心，當他被張耀揚暴打后，從污水中掙扎起身時，仿佛已經奄奄一息，但卻忽然激發出最原始的獸性。
踏過一排床板踹向張耀揚，并咬掉了他的耳朵，這殊死一擊，讓觀眾們壓抑了一個多小時的情緒，得到了釋放，豈是一個「爽」字能形容的，這種將癲狂推向頂端的情緒描寫，在香港電影中算是獨樹一幟的類型風格。
也正因如此，該片上映后引起了巨大轟動，讓其最終拿到了3100萬港幣的票房，是那一年新藝城最賣座的電影，這也讓周潤發的累積票房更上了一層樓。
«——【·結語·】——»
除了上面的這些電影外，1987年的周潤發，還參演《小生夢驚魂》以及《義本無言》，但因為都是客串的角色，所以收獲的票房都不及他主演的幾部片子，但即便這樣，他這一年的11部電影，也收獲了近2億港幣的票房。
那一年整個香港推出了一百多部電影，總票房才7億，他一人就占了將近三分之一，電影市場統治力可謂恐怖，而且這11部電影，有5部進了年度前十，8部進了年度前十五，這就好比1992年的周星馳，以及1985年的成龍。
但周潤發的獨特之處在于，他的五部片子風格各異，不像另外二人專注于動作與喜劇，周潤發的這5部片子，涵蓋了英雄片、監獄片、文藝片，搞笑片、鬼怪片五種不同的類型，堪稱演技與票房的完美統一。
而且在第二年的金像獎頒獎禮上，總共才7個的最佳男主角提名，周潤發一人就占據了三個，而最終獲獎的也是他自己，可以說就是從1987年開始，他真正的成為了神仙發，也真正的有了與成龍平起平坐的實力。
但是，成龍作為一個紅了將近十年的香港影壇一哥，雖然這一年的票房總額不如周潤發，但是這一年的票販榜冠軍，卻牢牢的掌控在了他的手中，而且就是這部片子，讓他差點丟了性命。
因為時長有限，今天的節目就到這里，我們下期再講，成龍南斯拉夫驚魂記的始末。
