文|粉豬君
編輯|粉豬君
«——【·前言·】——»
1982年的賀歲檔，《少林寺》在香港上映，一時間引起巨大轟動，李連杰專業武術運動員的瀟灑身手，與之前香港影壇的動作明星們截然不同，讓當時的觀眾們大開眼界，最終影片收獲1600萬港幣的票房，僅次于成龍的《龍少爺》，是那一年影壇第二賣座的功夫片。
香港的電影人們，向來都有跟風的習慣，看著《少林寺》大賣，于是便也打算照著葫蘆畫瓢，拍攝類似題材的影片，而這其中就包括邵逸夫，但邵氏電影作為右派電影公司，想要進入內地拍片還是比較難的。
不過非常湊巧的是，80年代初的內地發展迅速，領導人也想通過電影文化打開海外市場，于是在1983年，主管港澳事務的「廖公」會見了邵逸夫，與他談起了這個的事情，并在聊天的過程中，說自己比較喜歡劉家良的功夫片，有時間可以合作一下。
不過邵逸夫最初對于北上拍片，其實是有些猶豫的，因為如果進入內地拍片，就會被台灣當局封殺，但當時的台灣電影市場，是香港本土以外最大的市場，邵逸夫當然不想輕易放棄，但是到了1984年的春節，他就改變了這個想法。
因為這一檔期，李連杰又帶著一部《少林小子》，再次闖進了香港電影賀歲檔，最終收獲了2200萬港幣的票房，力壓成龍，洪金寶的《快餐車》，成為了那一年影壇最賣座的功夫片。
當時的邵氏電影已經日薄西山，在嘉禾，新藝城的夾擊下連連敗退，香港年度十大賣座影片，只有一部是邵氏出品的，眼看著就要混不下去了，那還是放手一搏吧，于是邵逸夫便對劉家良說，你去內地拍一部少林題材的電影吧。
沒想到劉家良的第一反應，居然是拒絕了，因為進入內地拍片會被台灣封殺，這是香港電影人都知道的事情，他還想在電影界混呢，自然不愿意冒這個險，不過邵逸夫卻對他說，「不要怕，六叔我自會替你擺平！」
就這樣，劉家良奉邵逸夫之命，赴內地與李連杰合作拍攝了《南北少林》，當時的他肯定想不到，這部片子居然會產生如此多的麻煩。
大家好，我是粉豬君，本期視訊是我做的一個系列欄目，《香港電影風云20年》，主要講述香港影壇，在1980至2000年的20年間，每一年發生的那些事情，捎帶著穿插一些大陸影壇，或者國外影壇的作品。看看這些年里，到底有哪些電影市場高樓起，又有哪些電影公司宴賓客，最后又有哪些明星樓塌了。
«——【·少林寺的跟風之作·】——»
其實《南北少林》并不是第一部，跟風拍攝的影片，在劉家良北上前的幾個月，執導過《大俠霍元甲》的徐小明，就進入內地拍攝了《木棉袈裟》。
在不少內地70.80后的記憶中，該片應該是那個年代，僅次于《少林寺》的功夫片了，而且該片跟少林寺非常像，背景都設定在了一個地方，而且故事大綱都是少林武僧為民除害，另外還有同樣的男主角放棄愛情皈依佛門。
雖然是高仿版，不過影片質量卻并沒縮水，幾位演員的身手都著實了得，男主角徐向東是河北武術隊的主力隊員，拳腳刀槍無一不精，尤其是鷹爪拳功夫獨樹一幟。
女主角扮演者是林秋萍，她6次獲全國武術比賽女子太極拳冠軍，素有「太極之花」的美稱，還有大反派于榮光，雖然不是武術運動員出身，但十余年的京劇武生生涯，使他表演動作戲份也是手到擒來。
當然本片除了這些拳腳功夫外，也展現出了在內地拍片的優勢，這部電影橫跨塞北、中原和武當山，動用直升機的支援，航拍萬馬奔騰等場面，在香港是無論如何也拍不出來的，因此該片直接選擇了，于1985年的賀歲檔期上映。
與嘉禾的《福星高照》，新藝城《恭喜發財》同台競技，最終在沒有大牌演員的情況下，也拿到了1500萬港幣的票房，是那一年的年度十大賣座佳片之一。
«——【·李連杰的憤恨·】——»
當這部片子在香港影壇大放異彩的時候，《南北少林》劇組也正在內地拍攝的如火如荼，但是一個消息的到來，卻讓整個劇組慌了神，那就是邵氏電影宣布結業停產，原本2000多人的公司，被裁掉了1700人 。
《南北少林》劇組雖然暫時還沒被裁撤，但是軍心難免有些渙散，不過劉家良作為一位資深電影人，雖然心中也感到震驚，但對于電影的態度卻是極為堅定的，他竭盡全力的穩住了大家，才讓影片得以正常拍下去。
然而香港的這些工作人員是穩住了，但以李連杰為代表的內地演員們，卻又掀起了不小的波瀾，其中最突出的爭議就是薪資差距，之前拍攝《少林寺》的時候，所有人的工資都是一天一塊。
在拍攝《少林小子》的時候，主角及工作人員是一天兩塊，當時李連杰的年紀也小，外加那時候是與香港左派電影公司合作，片中基本都是內地演員，所以他沒太在意這個事情，但是到了拍攝《南北少林》時，李連杰已經不是毛頭小子了，對于這個事情也開始注意了起來。
當時劉家良從香港帶了一大批工作人員來，巨大的差距讓他心里很不平衡，雖然這時候他的工資漲到了一天三塊，但是卻完全沒辦法跟香港人比，他們工資最多的一個月有十五萬，工資少的龍套，比如扮演死尸的，一天也能拿到50塊。
當然薪資差距是可以理解的，畢竟雙方所處的體系不同，香港演員是邵氏發工資，而內地的演員是珠影發工資，李連杰在當時最難以忍受的，其實是導演對于內地演員的不尊重。
比如影片中有一個日出的鏡頭需要實景拍攝，了解電影制作過程的人都知道，這種鏡頭是很難捕捉的，差個一兩分鐘可能就會錯過，為了找到合適的機會，于是劉家良要求內地的工作人員，必須提前幾個小時做準備，在凌晨兩點就要出發趕往拍攝現場。
對于這個事情，李連杰其實是沒有感覺不妥的，畢竟為了拍好電影嘛，但是當他們一伙人抵達現場后，卻沒有看到導演來，從三點一直等到十點，直到太陽升起很高了，劉家良才抵達拍攝現場，看看了太陽后說，這個光線不太對啊，還是明天再拍吧。
這一句話直接就讓李連杰氣炸了，他找到了制片人便要收拾包袱回家，但最終還是被安撫了下來，順利把整部片子拍完了，至于在拍攝過程中，他有沒有與劉家良起直接的沖突，是不可得知的，但是此后的幾十年里，它們二人好像就再也沒有合作過。
或許也正是這期間的種種遭遇，讓李連杰幾年后拍攝的《中華英雄》，充滿了憤怒和抗爭，雖然電影拍攝期間有著種種不快，但李連杰卻也在這時候收獲了真愛。
因為拍這部電影的過程中，他的脊椎錯位、背部肌肉嚴重拉傷，第五腰椎裂開住進了醫院，本片的女主角，也就是他的師姐黃秋燕跑前跑后，基本上是24小時陪護照顧，這一時期，兩人感情迅速升溫，一年多后便登記結了婚。
1986年2月1日，這部電影作為邵氏的謝幕之作，正式登陸了香港各大影院，最終拿到了1800萬港幣的票房，位列年度票房榜第六位，是那幾年邵氏最賣座的影片，或許也正因為該片的大賣，所以邵氏在幾年后，才以另一個身份卷土重來吧。
雖然這部影片的票房大賣了，但是劉家良卻高興不起來，因為邵氏解散了，他的工作丟了，但這其實也不打緊，畢竟他在香港名聲赫赫，離開邵氏也能在別處混口飯吃。
但萬萬沒想到，邵逸夫并沒有兌現承諾擺平台灣文化局，最終他還是被封殺了，一時間無人再請，直到三年后才被拉出黑名單。
劉家良與邵逸夫
«——【·洪金寶與麥嘉的對決·】——»
雖然《南北少林》對于邵氏來說是個驚喜，但是對于嘉禾與新藝城來說，可能就算不上什麼了，因為在《南北少林》上映的一天前，這兩家公司也分別推出了自己的賀歲檔大片，《富貴列車》與《最佳拍檔4》。
《富貴列車》絕對算是洪金寶的一個大手筆，拍攝的過程中，他依靠人脈邀請來了半個香港娛樂圈的人，僅這一場火車站的戲份，就有多達四十幾位明星客串。
當然本片也不僅限于大陣容，黃炳耀、張堅庭、黃宏基三人編寫的劇本，不但故事性完整，而且還處處充滿了詼諧幽默，比如吳耀漢被老婆抓到偷情時，撒謊自己是長江二號而引申出來的包袱，可以說設計的極為巧妙 。
相比于這部電影來說，新藝城的《最佳拍檔4》就要差一點了，因為當時新藝城引以為傲的，「七人創作小組」已經分崩離析，曾志偉去了嘉禾，徐克、施南生自己起了小灶，整部片子就是麥嘉一人，帶著林嶺東創作完成的。
黃百鳴，石天只擔任了出品人職位，因此各種奇思妙想的點子就少了很多，只能靠一些電腦特效撐場面，所以最終下映的時候，該片比《富貴列車》少了90萬的票房 。
麥嘉幾人本來以為上一年《恭喜發財》落敗，是因為沒拿出這個王牌IP，但這次拿出來了《最佳拍檔》還是落敗了，不免讓他們有些泄氣，于是便思考著該拍些什麼題材，才能贏回來。
«——【·麥嘉對新藝城的背叛·】——»
當時的曾志偉已經離開新藝城，跑到洪金寶的手下干活了，不過他與麥嘉的關系卻沒有斷，一次兩人聚會聊天的時候，麥嘉就表達了自己此時的煩惱，而曾志偉就對他提了一個建議，那就是把嘉禾的王牌《五福星》，與新藝城的王牌《最佳拍檔》，組合到一起拍一部電影。
麥嘉聽到這里直接就笑了，你這不是異想天開嗎，兩家公司不說是老死不相往來吧，但合作基本上是不太可能的，而且就算自己愿意，那洪金寶也不愿意啊，沒想到曾志偉卻說了這麼一句話，大哥那邊我已經搞定了，這讓麥嘉心中一陣嘀咕，原來這小子早就給我埋好坑了。
當然他也不抵觸跟洪金寶合作，畢竟兩人在70年代末，還合伙開過公司，別看這幾年嘉禾與新藝城打得火熱，但他們的兄弟情義卻一直沒斷，不過作為新藝城三巨頭之一，他直接跟嘉禾合作著實有點難看。
但曾志偉早就猜到了他的顧慮，說自己成立了一個「兒童城」電影公司，到時候以這個公司的名義，請洪金寶跟麥嘉拍電影，這樣就不涉及他們背后的，嘉禾跟新藝城了，麥嘉聽完這個方案后感覺可行，便回去跟金公主的老闆商量。
雖然雷覺坤心中不悅，但看著麥嘉心意已定，便也有沒有橫加阻攔，而黃百鳴，石天作為小股東，更是不好多說什麼了，于是麥嘉便和洪金寶聯手，拍出了那部兩大IP合體之作，《最佳福星》。
雖然說是兩大IP合體，不過該片還是比較貼近《五福星》，因為《最佳拍檔》這邊，只有麥嘉跟張艾嘉參演，而且片中他們也不叫光頭佬，男人婆，但是《五福星》這邊，卻有一大批臉熟的演員。
除了老版本的幾個福星外，還有譚詠麟 、 鄭則仕、陳友，劉德華、樓南光五個新版福星，而且五福星系列的老套路，吃美女豆腐 也被該片繼承了下來，當然麥嘉這邊雖然只有兩人，但是搞笑片段卻仍在水準之中。
影片上映之前，幾位主創是信心滿滿，畢竟是兩大王牌IP合體，打破個歷史記錄應該是沒啥問題的，甚至麥嘉還跟新藝城內部的人說，不要在這個檔期上映電影，以免受到影響。
但是該片上映后卻出乎了所有人意料，它最終只拿到了2300萬港幣的票房，位列那一年票房榜的第4名，不要說打破香港影史票房記錄了，甚至連《富貴列車》與《最佳拍檔4》都沒打過。
另外該片的票房失利還是次要的，新藝城內部還因為這部影片而產生了危機，黃百鳴等人雖然表面上，對麥嘉外出拍片沒什麼意見，但心中早已產生了芥蒂，而且最初說是「兒童城」請他拍，但是制作過程中卻有寶禾的參與，這讓新藝城內部積累的矛盾直接爆發了。
于是麥嘉，黃百鳴，石天三位老闆，直接就分了家，雖然之后拍片招牌打的還是新藝城，但是成本單獨核算，自負盈虧，加上徐克的電影工作室，此后的新藝城便分為了四組，而這四組人員在分家后，最早闖出來的就是徐克了。
«——【·徐克的文藝夢·】——»
因為幾個月后，他就靠著《英雄本色》橫掃香港影壇，幫助新藝城拿回了年度冠軍寶座，這一段往事咱們上期仔細講了，沒看過的觀眾可以往回翻一下。
當時講《英雄本色》的時候說過，小馬哥的扮演者本來預定的是鄭浩南，但是他有別的片約，所以才換了周潤發來演小馬哥，不知道在《英雄本色》爆紅之后，他有沒有后悔過，不過當年如果是我選擇的話，那我應該也會選另一部片子。
鄭浩南
畢竟《英雄本色》里面全是一些糙漢子，而另一部電影卻集結了，林青霞，鐘楚紅，葉倩文三大美女，該片的名字就是《刀馬旦》，這部電影是徐克成立電影工作室后，自己做導演拍攝的第二部片子。
他好像非常鐘愛民國亂世背景，上一次拍的《上海之夜》，就講述了抗戰時期的上海，兩女一男的感情糾葛，這次的《刀馬旦》則講述了，軍閥混戰時期，革命志士反軍閥，救民眾于水火之中的故事。
徐克通過身份、階級，文化背景截然不同的三個女性，折射出了大中國觀念的重心，片中的不少句子都富含深意，當時香港即將回歸，港人心態發生的變化，當然除了富含深意的劇本外，該片最大的亮點就是三位女主角了。
鐘楚紅靈動明媚，葉倩文淳樸嬌憨，還有最惹人注目的林青霞，這是她自《金玉良緣紅樓夢》中，反串賈寶玉之后，再度以男裝示人，扮相讓人驚艷，這也讓徐克注意到了她的中性之美，為幾年后塑造東方不敗奠定了基礎。
片中鄭浩南與鐘楚紅大被同眠，香艷無比，沒有拍那部《英雄本色》也不虧，這段戲份的末尾，兩男兩女在床上閃轉騰挪，制造的小幽默現在看來，也能讓我會心一笑。
本片上映后拿到1750萬港幣的票房，殺入了年度十大賣座佳片之列，徐克經過這幾年的摸索，終于向新藝城的幾位同事證明了，自己就算不拍夸張喜劇也是可以大賣的，當然并不是每個人都如同他一樣有想法。
«——【·永盛終于遇到了王晶·】——»
《刀馬旦》上映期間，一個經常被打上「屎尿屁」標簽的導演，也推出了自己的作品，這個人就是---王晶，1985年邵氏停產后，王晶便失去了工作，不過他之前已經憑借著，《青蛙王子》《花心大少》等片，在香港影壇闖出了名堂，不少電影公司其實早就盯上他了。
他剛離開邵氏沒多久便有人找上了門，這個人的名字叫做向華勝，而他的公司就是90年代香港影壇的霸主，永盛電影，王晶應該說是一個很現實的人，當年拍《千王斗千霸》嶄露頭角，嘉禾與邵氏同時找他簽約，最終他選擇的是錢多的那個。
這次永盛找他也是誠意滿滿，直接開出了高出市場幾倍的價格，讓王晶毫不猶豫的便接受了邀請，而他進入永盛后拍的第一部電影，就是1986年的這部《魔翡翠》。
該片的陣容并不怎麼強大，主演分別是剛脫離TVB的劉德華，一直跟隨著王晶拍電影的陳百祥，還有初出茅廬的張敏，據說當時她剛中學畢業，一次站在街口派發亞姐選美傳單時，恰巧被向華強的妻子陳嵐看到。
她一眼便相中了這個年僅18歲的女孩子，便把拉進了永盛電影，沒想到向華勝看到她后一見鐘情，直接捧她做了《魔翡翠》的女主角，處女作就能做主角，不得不說張敏的命是真好。
雖然主演陣容略顯寒酸，而且投資不高，制作粗糙，但是這部作品卻有著王晶作品一貫的特點，那就是各種意想不到的情節發展，讓你不得不佩服他的想象力之強，比如這一段戲份，當初就給我留下了很深的印象。
本片上映后拿到了1100萬港幣的票房，雖然無法跟那些大片想比，但是作為一部投資不高的片子來說，也算是有得賺，和王晶同樣以喜劇出名的許冠文，在當時的香港影壇，是出了名的「慢」，進入80年代后他好幾年才出一部片，沒想到1986年，居然一口氣推出了兩部作品。
«——【·第一代「喜劇之王」的隱退·】——»
第一部是3月份上映的《歡樂叮當》，該片改編自1959年，瑪麗蓮夢露的電影《熱情如火》，講述了一個人因為聽到黑幫團伙的秘密，所以一直被追殺的故事，這部作品的元素很多。
比如手持軍火的比基尼大漢，擁有機械手的黑幫老大，還有低智商的獨眼龍殺手，讓整部片子充滿熱鬧氣息，使得影片雖然劇情有些單薄，但也能讓人看得開心，雖然本片質量還行，但是上映后只拿到了，1300萬港幣的票房，位列年度票房榜第15位，讓業界一片嘩然。
這要是一般人的作品，那或許還看得過去，但這可是許冠文自編自導自演的電影啊，要知道他之前執導過6部片子，其中五部拿到了年度票房冠軍，剩下一部也進入了年度前十，這部《歡樂叮當》只獲得這個成績，實在是讓人有些匪夷所思。
就算是許冠文自己也開始自我懷疑了，他感覺是不是觀眾們，已經不喜歡自己的風格了，于是便交出了導演的位置，請陳欣健為自己執導了《神探朱古力》，當然該片的主演與編劇仍是他自己，而且還請來了當紅女歌星梅艷芳，可以說許冠文對該片的期望很高。
但是這部電影在12月份上映后，卻也只拿到了2200萬港幣的票房，雖然也進入了年度十大賣座佳片之列，但還遠沒有恢復到許冠文巔峰時期的水平，之后的他，便再也沒有拿過年度票房冠軍。
«——【·結語·】——»
或許，許冠文的時代真的過去了，他的喜劇橋段已經跟不上，觀眾們的笑點變化速度，不過滾滾長江東逝水，老一代的「喜劇之王」退下去了，就會有新一代的「喜劇之王」頂上來，這一年的周星馳，離開了兒童節目《430穿梭機》，被調入了成人節目《歡樂今宵》。
但主持成人綜藝節目，需要有超強的隨機應變能力，以及把控觀眾情緒和營造氛圍的能力，這些要求對周星馳來說有些高，令他有些力不從心，這也令他清醒地意識到，自己只有在鏡頭前才能放得開，在舞台上并不行。
此時他便又想起了進入TVB的初衷，那就是被調入戲劇組表演，畢竟拍電影才是他的夢想，當然命運沒讓他等太久，明年他將會遇到了一位貴人，幫助他重啟演藝事業，而屬于他的時代，也將在幾年后迅猛到來，好了，今天的節目就到這里，我們下期再見！
