在文字中證道。——唐淚
上世紀八、九十年代。
港台歌壇翻唱成風，從譚詠麟、張國榮、劉文正、林子祥、張學友、劉德華、李克勤、黎明和郭富城，到鄧麗君、梅艷芳、陳慧嫻、王菲、鄭秀文、莫文蔚，也包括小虎隊、草蜢，以及林志炫、姜育恒，大概甚少有人能逃脫「翻唱」鐵律。
大致可以形容為，港台翻唱日韓，日韓翻唱歐美。
而以王座之上的歌手而論。
諸如譚詠麟的《霧之戀》、張國榮的《有誰共鳴》，乃及張學友的《情已逝》、劉德華的《長夜多浪漫》、黎明的《夏日傾情》和郭富城的《對你愛不完》，都是翻唱之作。
話題也頗有意思。
鑒于譚、張的年代略遠。
故以四天王論之。
這件事情一向眾說紛紜。
單純從翻唱頻率和數量角度來講，寶麗金唱片是重災區。
關于這個問題，此前看過一些資訊，大略是講，寶麗金時代，中國香港與日本的公司因為是同一個老闆的關系，內部進行歌曲版權轉讓就是一句話的事情。
而眾所周知，四大天王里面，有三位都曾在寶麗金唱片的旗下，當然也就是張學友、黎明和劉德華，郭富城則出身飛碟唱片，後來輾轉華星、華納和大國文化，除了1998年寶麗金唱片內部傳出「挖角」消息，大家其實并無瓜葛。
從翻唱數量來講，依次是37首的張學友、22首的黎明、11首的郭富城和9首的劉德華。
可能有人會拿這個數量比來抨擊，認為「翻唱」太多，或許難以證明歌手實力。
甚至有「翻唱天王」概念出爐。
但大多事情，都應該一分為二來看。
首先，翻唱是否一定容易過原唱？
從理論上來講，似乎毋庸置疑，有人在前面趟平了路，你再去做一遍「依樣畫葫蘆」的事情，能不容易嗎？
但這件事情不能絕對。
上世紀八、九十年代，香港樂壇當真可謂英才輩出。
從許冠杰、關正杰、徐小鳳、林子祥、甄妮、羅文、鄭少秋、陳百強、蔡楓華、譚詠麟、鐘鎮濤、張國榮、蘇芮、梅艷芳，到張學友、陳慧嫻、呂方、李克勤、葉倩文、劉德華、黎明和郭富城、王菲、林憶蓮，其中沒有一個名字可以小覷。
不少人都以為，一些大牌歌手只是恰逢其會，無非有大公司的包裝、炒作罷了。
這其實是一個天大的誤會。
除了歌手本身的樣貌、氣質和基礎的包裝、宣傳之外，任何一個進入「大牌」陣營的歌手，其嗓音都有無可取代的風格與質感。
這種質感，令歌聲對歌迷群體形成強大吸引力，比如譚詠麟的金屬音質、張國榮的暗啞磁性、蘇芮的激越、梅艷芳的豪情與陳慧嫻的溫婉共鳴，又比如張學友在1996年之前，那種鏗鏘、大氣兼具磁性的質感，而郭富城則有一種清澈、凝練和磁性的特質，余者不贅述。
他們可以輕易碾壓一眾普通歌手。
不然何以稱王？
甚至可以這樣說一句。
并不是原曲大熱，翻唱歌曲就一定會大熱的。
如果一個歌手的風格、質感和能力皆不足以駕馭原唱作品，結果就只會東施效顰，不可能大受歡迎，更遑論拿獎和暢銷。
所以這個問題，一定要對比原曲去聽。
而無可否認，絕大多數翻唱，都會受到原創風格的影響，但關于這一點，又應與翻唱歌手本身的音色、音質、性情乃及情感、解讀能力等等相關聯。
比如我們可以隨便列幾首，四大天王的翻唱作品，對比原曲來聽。
可管中窺豹。
先拿張學友開刀。
其翻唱歌曲包括《還是覺得你最好》、《暗戀你》、《分手總要在雨天》、《李香蘭》、《望月》、《每天愛你多一些》、《太陽星辰》、《月半灣》、《情已逝》、《情不禁》、《真情流露》、《來來回回》、《遙遠的她》、《愛火花》、《花花公子》、《怨偶》和《剎那愛》等大熱作品。
其首張專輯《Smile》中，就有《情已逝》這首歌，翻唱自來生孝夫的《Goodbye day》，而非但專輯大賣破四白金，這首歌在當年，也同獲十大中文金曲和十大勁歌金曲的嘉獎。
原曲的特征，是旋律輕快又飽含深情，來生孝夫的演繹低緩、平淡而樸實。
而經過張學友的再次演繹，雖有刻意壓制，卻仍有高亢的意愿潛藏在歌聲里，且聲音要略緊一些，不及原唱舒緩自然。
再看一曲《李香蘭》。
這首歌翻唱自玉置浩二的《行かないで 》。
當年張學友的這曲翻唱，似乎并不太得人心，落得個「四大皆空」的結果，但多年后成為港樂經典之一。
若對比而論，一個舉重若輕、揮灑自如，另一個激越空靈，不變的則是深情。
以這兩首歌而論，張學友似乎難以超越原版演繹，但有一點不可忽視，憑借其聲音的質感和不斷打磨精進的歌藝，其實已經補足了這一環。
而能唱紅這麼多本已流行的翻唱曲，轉可視作其實力之證。
所以他當然沒有輸。
再看看郭富城。
他的翻唱作品包括《對你愛不完》、《到底有誰能夠告訴我》、《我的開始在這里》、《雨中感嘆號》、《you and me》、《無忌》、《埋伏》、《一顆心碎了》等等。
以早年作品居多。
而其中最富盛名的，當然就是那首《對你愛不完》。
這首歌非常奇妙，同名專輯銷量一躍而破百萬張，且是郭富城出道的第一張專輯。
旋律簡單，朗朗上口，但這并不是歌曲流行、唱片大賣的主因。
歌曲翻唱自田原俊彥的《シルエットには踴れない》，二人年齡相差四歲，郭富城當然是年輕的那一個。
網上廣為流傳的版本，是田原俊彥的一個現場，明顯已到中年。
故而特意去找了當年的原版來聽聽。
關于這首歌的翻唱和原唱，有這麼一種說法，《シルエットには踴れない》在日本樂壇，近乎「查無此人」，但經郭富城演繹后的《對你愛不完》，堪稱石破天驚。
更進一步講。
即便在年輕時候，田原俊彥的嗓音也略顯渾濁，缺乏清澈之意，更遑論少年感，所以縱然旋律動感也易上口，卻難獲廣泛認同。
郭富城則人、歌合一，以一種無可辯駁的強化升級，令歌曲擁有了頂級傳唱度。
傳唱至今。
另有一首《到底有誰能夠告訴我》。
翻唱自日本天才歌手尾崎豐，原曲名為《I love you》。
而很巧合，他與郭富城居然是同一年度生人。
不過彼時的郭富城，在歌曲的駕馭能力上，當然并不及尾崎豐，比如缺乏假聲的應用，以及唱法過于平直，過于依賴本聲等等。
而原唱尾崎豐，則有一個現場版本，甚至能勝過錄音室作品，聲音里帶著撕裂和暗啞，硬朗而狂野，但郭氏版本的《到底有誰能夠告訴我》，仍然可謂動聽。
此外，郭富城還翻唱過玉置浩二等日本歌手的歌曲，但不再一一對比。
當然若論傳唱，再無一首歌曲，能接近《對你愛不完》。
又如黎明。
他的翻唱作品有《OH！夜！》、《夏日傾情》、《我的親愛》、《黎明前的浪漫》、《愿你今夜別離去》、《但愿不只是朋友》以及《情緣》等。
其中《OH！夜！》翻唱自小田和正。
從發聲、咬字和氣息轉換的技巧而論，昔時的黎明并不突出，但勝在嗓音的渾厚與質感，用于演繹情歌可謂恰到好處。
另一首《夏日傾情》，翻唱自谷村新司，原曲名為《夏の日のI Love You》。
谷村新司年輕時的版本明朗、柔軟而動聽，歷盡滄桑過后的現場版，在深情中又擁有一種莫名厚重的質感，令人無端感動。
此時的黎明，則在咬字能力方面明顯進步，有一種清朗、深情的意味，與郭富城的《到底有誰能夠告訴我》相似，可列入個人動聽作品之列，但無法勝過原唱。
其他翻唱作品不贅述。
再如劉德華。
他的翻唱作品，或不那麼為人所知。
相對而論，翻唱自玉置浩二的《痛》，和翻唱自稲垣潤一的《長夜多浪漫》，知道的歌迷應該更多一些。
毋庸多言，面對玉置浩二，四大天王都逃不過「不及」的命運。
但《長夜多浪漫》的表現非常不錯，這首歌出自其1991年的專輯《不可不信…緣》，也是劉德華歌曲非常風格化的時期。
個人感覺猶勝原唱。
或可總結。
唱功是歌手專業能力的重要衡量指標。
但它或并不是歌曲的全部，歌手的音色、音質、音域、磁性、質感乃及形象、氣質等等，皆會帶來相應的影響。
而所謂翻唱天王，無非一場攻訐。
天下事。
則大多知易行難。
