在文字中證道。——唐淚

港片《困獸》。

上映首日票房不過四百萬層級，第四日跌落到百萬層級，第五日更跌落到八十萬級，如此情狀，兩千萬就是一個艱難的坎。

導演彭發，在路演現場發言。

「中國是不能沒有港片的」，他接著說到，「香港很多東西馬上都要過去，包括香港的導演、香港的演員，在你們心目中都會慢慢地過去，但我們確實存在著，一直都在，希望你們感受到，我們曾經存在。」

話到最后，不禁哽咽。

就電影而論，這是一場并不華麗的「港片之死」。

其后是中小制作港片的悲鳴。

但并不引人注目。

早前就講過。

香港警匪動作電影的紅利期，已經消失。

警匪、犯罪、追車、爆破、肉搏、槍戰、追兇、斗狠，這種種曾經令老一代觀眾如癡如醉的鏡像，已經近乎徹底失去了吸引力。

而絕大多數中小制作港片，都將徹底陷入困頓。

諸如《反貪風暴》這種品質平庸的電影，一個系列輕松擄獲逾二十億總票房的情況，更已經成為歷史，不可復現。

現在的香港電影，如果想要賣座，想要受到關注，只有兩個法子。

其一，啟用頂級演員陣容，包括周潤發、劉德華、郭富城、梁朝偉、甄子丹及古天樂這六人中的任意兩個，其他演員隨意組合；其二，大咖單核，動用周潤發、劉德華、郭富城、梁朝偉、甄子丹及古天樂這六中的任何一個，其他演員隨意組合。

還需要加上商業類型片，以及中等品質之上的前提。

換句話說，數十年港影風云，迄今而論，撇開成龍和周星馳不談，也就只培育出了這麼幾個真正具有商業價值的演員。

而像梁家輝、劉青云、吳鎮宇、任達華、林家棟等演員，配戲是他們的首要任務。

中生代的謝霆鋒有熱度，但尚需打磨。

余者不足論。

說回《困獸》。

導演彭發，與其胞弟彭順，皆以驚悚、恐怖類型片起家，尤其長于剪輯和調色的技術層面，早年也曾經有過一次絕好的機會，也即寰宇買下《風云2》的版權，交予二人擔綱。

可惜過億投資，換來一場大熱倒灶。

其后二人就極少出彩之作。

而這部《困獸》的演員陣容，以鍾漢良、吳鎮宇為核，不客氣地說一句，這個陣容，可以叫做毫無吸引力。

甚至都不用管電影品質如何，沒人知道你的存在。

另外還有一個尤其要重視的問題。

內地市場現在很大，很多東西在漸進發展。

大家都在摸索，比如話題的共鳴、藝術的融合、電影工業的成長，但那些老套的、過時的手段甚至故事，已經不再適用，市場需要的是創新和創造，是一種從劇本故事、敘事思路和手段乃及演員表演、技術處理等各個層面的要求。

在港影的角度，一定要明白這個問題。

不然，就真的會變成「過去」。

所以港片如果要破局。

只能在「品質」這個層面下功夫。

那麼一部港片，如何才能稱得上「有品質」且具備競爭力？

首先是演員陣容。

在當下而論，如前述，港影數十年，只培養出了寥寥數位大咖演員，而他們雖已不再年輕，卻仍有一戰之力。

前文列出的六位核心、五位輔助演員，再加上中生代的謝霆鋒，其實已經足夠陣容變換之用。

這是一種基本關注的保證。

其次是電影題材。

警匪題材本身，其實并不會過時，過時的是橋段。

臥底的驚懼不安、掃毒的追逃、孤膽英雄的追兇、正邪不兩立甚或是江湖情仇，這些東西本身已經被一遍又一遍講過，而當那些善于講故事的幕后電影人退去，換上另外一批不怎麼會講故事的人，觀眾更會感覺味如嚼蠟。

所以一定要善于講故事。

應該去借鑒那些港影歷史上的優秀作品，諸如《暗花》、《無間道》、《PTU》、《神探》和《寒戰》、《無雙》等，追尋創意與品質，而不是一味簡單粗暴化。

做得到，電影市場會自然出現一條路來。

當然，中小制作港片是有現實困境的。

當年翁子光拍《踏血尋梅》，一直鎖定郭富城，但現實是投資難尋，一晃三年沒拍，郭富城問他怎麼電影還啟動不了，他說怕支付不了郭富城的片酬。

這是一個典型案例。

現在香港的幾位大咖演員，若以商業片而論，單人片酬至少在三千萬上下。

而中小成本的港片，總投資也或不超過五千萬。

如果遇到大咖愿意減價還好，不愿意減價，那就只能一拍兩散，轉而求其次，以演技派老演員為核心來組建陣容，恰如《困獸》的例子。

不過還有一種可能，導演和投資方本身就存了「以小博大」的心思。

但現實很殘酷，如果香港電影，繼續出產諸如《困獸》這樣投資規模和陣容的電影，幾乎注定會血本無歸。

關于這一點，可以持續觀察。

電影市場。

兵不血刃，卻步步危機。

每一場勝負的背后，都有無數的算計、無眠和殫精竭慮。

所以不要埋怨人家比你強大，或者運勢爆棚，品質、投入、宣發或檔期選擇，任何一個環節出現紕漏，都可能讓你滿盤皆輸。

入局，就得全力以赴。

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