文|粉豬君
編輯|粉豬君
1985年應該是新藝城最難受的一年了，之前的幾年里，它打得嘉禾，邵氏連連敗退，讓這兩家本是死對頭的公司，居然聯起手來扛敵，但結果也只是收效甚微，但是到了1985年，形勢卻完全調轉了過來，新藝城居然被嘉禾吊打了，而且是從年頭一直打到年尾。
2月份賀歲檔的時候，新藝城推出了年度大作《恭喜發財》，收獲了1800萬港幣的票房，而嘉禾推出的《福星高照》，則直接達到了破紀錄的3074萬港幣，第一回合新藝城落敗。
到了8月份暑期檔的時候，新藝城又推出了許冠杰主演的《打工皇帝》，但是卻遇到嘉禾群星云集的《夏日福星》，結果又比人家少了1000多萬票房，新藝城再次落敗。
年底圣誕檔的時候，新藝城把公司正火的開心少女組集結在一起，推出了一部《開心樂園》，按理說這樣一部青春喜劇，在圣誕期間應該得大賣的。
但是沒想到嘉禾直接推出了成龍的經典作品--《警察故事》，《開心樂園》最終收獲的票房，不及《警察故事》的三分之一，新藝城三次落敗。
動作片本就是成龍，洪金寶的強項，新藝城敗給嘉禾也算不太丟人，然而10月份的一次對決，卻讓新藝城輸的始料未及，他們在這個檔期推出了一部《飛虎奇兵》，有喜劇橋段，也有動作場面，算是新藝城的中等制作水平了，票房方面應該不會太難看。
而且他們他還聽說嘉禾在這個檔期，推出的是一部文藝片，那麥嘉，黃百鳴等人更是信心滿滿，料想這次一定能贏，然而他們萬萬沒想到，嘉禾推出的這部文藝片主演，竟然是成龍跟洪金寶。
大家好，我是粉豬君，本期視訊是我做的一個系列欄目，《香港電影風云20年》，主要講述香港影壇，在1980至2000年的20年間，每一年發生的那些事情，捎帶著穿插一些大陸影壇，或者國外影壇的作品。上一期我們講了1985年，香港影壇發生的部分故事，這一期我們繼續講，1985年香港影壇剩下的故事。
成龍與洪金寶為嘉禾拍攝的這部文藝片，靈感來源就是新藝城，1983年的時候，新藝城的台灣分部拍過一部《搭錯車》，在當年看哭無數人，引起了不小的反響，而且這部片子收獲的票房還很不錯。
在台灣市場擊敗了洪金寶的《奇謀妙計五福星》，在香港也拿到了不錯的成績，洪金寶本來就挺喜歡文藝片的，但是擔心票房不好所以很少拍，看到《搭錯車》能獲得大賣，便也決定自己拍攝一部文藝片，而這部電影的名字就是，《龍的心》。
為了對標《搭錯車》，洪金寶還找到了，為《搭錯車》演唱主題曲的蘇芮，讓她為《龍的心》演唱了主題曲《誰可相依》，雖然這首歌在傳唱度上不如《酒干倘賣無》，但是詞曲仍然包含著深情，在第二年的金像獎頒獎禮上，這首歌還拿到了一個最佳原創歌曲獎。
當然本片的看點還是在劇情上，影片主要講述了一個弟弟，為了照顧弱智哥哥，不得不放棄事業的故事，成龍，洪金寶因為拍攝的大多是動作片，所以觀眾們經常忽略他們的演技，這部電影中，二人就向影迷們展現了他們的卓越演技。
洪金寶扮演的弱智哥哥角色，并沒有一味的裝傻賣呆，而是演出了一個不通世事，但是能簡單思考的智力障礙人士，而成龍的演技則更為突出。
他飾演的弟弟長期照顧弱智哥哥，難免會遭受精神折磨、情感疲勞，成龍利用歇斯底里的怒吼，完美的發泄出了這個角色，壓抑在內心深處的委屈與不甘。
作為一部成龍，洪金寶聯手的電影，該片也不是一點動作戲份都沒有，但因為影片重心在文戲上，所以打戲沒有很大的亮點，反而是最后一場的跳樓搏命戲份非常的精彩。
8個人從7樓同時跳下，落在地面的層層紙箱中，相當的兇險，是香港龍虎武師們，公認最危險的一場戲，即便是替身之王錢嘉樂，拍完這場戲也被送進了醫院。
本就不俗的故事，外加搏命的動作戲份，該片最終收獲了2035萬港幣的票房，位列那一年票房榜的第四名，新藝城的那部《飛虎奇兵》，只拿到了700多萬的票房，在這一輪的票房爭霸戰中，新藝城再次落敗。
雖然在票房上新藝城屢屢落敗，但是在獎項上嘉禾卻沒有撈到好處，這一部《龍的心》本來是洪金寶，沖擊第二年香港金像獎的影片，而那一屆金像獎頒獎禮上，成龍也確實依靠著《龍的心》，拿到了一個最佳男主角提名，但是他最終卻敗給了新藝城的片子。
非常巧合的是，這部作品也是講述智障人士，演這個智障角色的也是個胖子，他的名字叫做鄭則仕，而這部片子就是《何必有我》，編劇黃百鳴在上一次靠著《搭錯車》大獲成功后，這一次故技重施，把父子情改為了母子情。
講述了有智力障礙的「肥貓」，與母親相依為命的悲慘故事，片中的鄭則仕演技驚為天人，他完美的演繹出了一個弱智兒該有的模樣，不管是與伙伴玩耍時的開心，還是母親死亡時的傷心，都好像是一個真正的「弱智人士」。
正是因為本片中的精彩表演，鄭則仕自此之后他多了一個名字「肥貓」，并且還由此衍生出了多部相關劇集，除了鄭則仕外，其余幾個演員的收獲也都不俗。
成奎安在這部片子中的兇狠演繹，為他奠定了「香港四大惡人」的基礎，女主角鄭文雅在電影中的洗浴剪影，也成為了日后金像獎杯的固定造型。
這部片子上映后大獲好評，票房直接拿到了700萬港幣，雖然無法與《龍的心》想比，但作為一部純文藝片來說，這樣的成績已經算相當好了，另外這部片子上映的時候，嘉禾再次推出了一部片子打擂台。
本來新藝城沒有想著能翻身，但後來他們卻聽說嘉禾要推出的電影，是一部民國功夫靈幻片，而且還沒有什麼大牌演員，這讓新藝城又燃起了些許希望，因為那個年代最流行的是現代動作片，這種民國功夫戲早就不賣座了，更不用說這還是比較冷門的靈幻類型電影。
要知道，前一年洪金寶的大IP《鬼打鬼》，拍出了第三部《人嚇鬼》，也只不過拿了690萬的票房，在新藝城看來，這部片子的最終票房，是肯定超不過《何必有我》700萬港幣的，然而嘉禾這部影片的表現，卻再次讓新藝城眾人大跌眼鏡。
該片一上映就反響劇烈，即便沒有洪金寶，成龍這樣的大牌，而且還是小眾題材的靈幻片，但最終仍拿到了2000萬港幣的票房，成為了香港影史上最賣座的靈幻電影，而且他還讓影片主角一炮而紅，該片的名字就是，《僵尸先生》。
僵尸題材其實早就存在，20世紀30年代的中國，就受西方電影的影響，拍出了類似吸血鬼裝扮的僵尸，到了40年代，一部《李阿毛與僵尸》的電影上映，更是為後來的僵尸片奠定了造型上的基礎。
小時候看此類電影，一直很好奇為什麼大多數僵尸的都是穿著清朝官服，後來長大了查閱資料才知道那不是官服，而是民國時期死人下葬是穿戴的壽服，名字叫做「中華壽衣」。
因此40年代拍《李阿毛與僵尸》時，片中的僵尸身上穿的自然就，那時流行的中華壽衣了，在之后的幾十年里，這個題材一直沒被發揚光大，只是偶爾的出現在恐怖電影中，比如洪金寶的《鬼打鬼》里面，僵尸也只是眾多恐怖元素之一，并不算是影片的主題。
到了後來的《人嚇人》《人嚇鬼》里，這個元素更是直接被剔除了，而隨著幾部續集的票房一部差過一部，洪金寶也就放棄了這個題材，但是《鬼打鬼》的攝影師劉觀偉，卻對這個題材有了新的想法。
因為他家中的長輩就是茅山道士，所以自小就喜歡這種奇聞怪談，于是就著小時候的記憶，他邀請黃炳耀、司徒卓漢，黃鷹三位編劇高手，一起寫出了《僵尸先生》的劇本，然后找到大哥洪金寶，表示自己想把他拍出來。
洪金寶本來就喜歡提拔兄弟，看劉觀偉的這個劇本還算可以，便直接投資他開機了，當時的預定投資是450萬，但劉觀偉之前只拍過兩部片子，自身的經驗不是很足，因此接連超支，最終花了850萬才把片子拍出來。
按照洪金寶的最初設想，《人嚇鬼》才拿了不到700萬，這部片子再怎麼著，也不可能超過這個數吧，賠錢看來是在所難免了，劉觀偉甚至也心灰意冷，開始琢磨著回去繼續干攝影師的工作，然而影片上映后的結果，卻大大的出乎了他們的預料。
該片不僅在香港拿到了2000萬港幣票房，躋身年度前五，而且在台灣還拿了2000萬台幣的票房，東南亞，日韓市場均獲得不俗的成績，讓嘉禾電影在那一年獲得了一比，意想不到的收入。
當然，該片能獲得大賣的最主要原因，還是因為影片的質量過硬，劉觀偉借鑒了西方喪尸片中，被咬傷后變喪尸的設定，然后加上了茅山法術，比如糯米、墨線，桃木劍，黃紙符等都被統統融入到了電影中。
另外還有中國的民俗傳說，也被帶入了電影里面，通過「九叔」之口，向觀眾們介紹了僵尸的由來，此外，本片還創造了暫停呼吸，僵尸就看不到的設定，影響了后世的無數僵尸電影，因此台灣版本的電影名字，被改成了《暫時停止呼吸》。
依靠著這個設定，編劇巧妙的設計出種種橋段，既緊張又搞笑，想必不少人小時候看這部電影，都會跟著片中的人物一起屏住呼吸，親身體會那種危險的感覺。
除了優秀的劇本外，林正英的精彩演繹，也是該片獲得成功的一個重要原因，他本就是香港頂尖的武術指導，自身也習得一手好功夫，所以形象氣質都非常的出眾，扮演「九叔」這個威嚴肅穆的茅山道士，是再適合不過了。
他那嚴肅的表情配上一字眉，手持桃木劍，身穿道士服，不茍言笑地畫符念咒，正氣凜然，不管在什麼樣的恐怖情形中，只要他一出現，那必定就是安全感滿滿。
除了林正英之外，其余的幾個演員也是很有特點，李賽鳳清純可愛，為影片增色不少，王小鳳妖媚奇詭，頗有聊齋之韻味，配合著那一曲《鬼新娘》，讓觀眾們看上一次就難以忘記。
還有錢小豪與許冠英，在片中插科打諢，頻頻制造笑點，與林正英的嚴肅相映成趣，因此在第二年的金像獎頒獎禮上，許冠英還獲得了一個最佳男配角提名，但是他自認是影片的男主角，所以拒絕了提名邀請，成為了金像獎歷史上第一個，拒絕該獎項提名的人。
其實這部影片誰是主角還真不好說，畢竟林正英在那一屆金像獎上，提名的也是最佳男配角，香港雖然是個發達都市，但人們卻普遍相信鬼神之說，由這部電影衍生的詭秘之言就有不少。
比如號稱「奪命剪刀腳」的編劇之一黃炳耀，因心臟病發猝死異鄉，另一位編劇黃鷹則被債主打死在家，還有「九叔」林正英僅45歲便溘然長逝，而許冠英雖然去世時已經年過六旬，但去世的日期卻是11月8日，這一天正是林正英的忌日，種種巧合難免讓人猜想連連。
向華強，林正英，黃炳耀
但相比于這些鬼神來說，香港人還是更愛錢的，看到《僵尸先生》大賣后，無數電影人殺入了這一領域，跟風拍攝此類電影，之后的數年間，夜晚的香港郊區，總能看到無數蹦蹦跳跳的「僵尸」，以及他們身后跟隨的攝像機。
可以說《僵尸先生》憑著一己之力，帶動了一個亞類型影片的興盛發展，新藝城的那部《何必有我》敗給該片，也算是情理之中。
聊到這里好像一直在講嘉禾跟新藝城，沒有邵氏的什麼事情，其實1985年最大的事情，不是洪金寶的《五福星》，也不是成龍的《警察故事》，更不是劉觀偉，林正英的《僵尸先生》，而是叱咤香港影壇數十年的邵氏電影，在這一年宣告結業停產了。
回看中國電影已有百余年歷史，若問哪個家族對這個行業影響最大，那必定是邵氏家族了，早在1925 年，邵家老大邵醉翁就帶著，老二邵邨人，老三邵仁枚，以及剛滿18歲的老六邵逸夫，在上海成立了天一電影公司。
但奈何電影風格與創作理念，與當時的同行們相悖，因此被圍剿損失慘重，邵逸夫只好跟著三哥邵仁枚，遠走南洋發展電影業務， 在1930年，正式成立「邵氏兄弟公司」，而邵醉翁也在幾年后，帶著二弟邵邨人南下香港發展。
雖然南洋的業務蒸蒸日上，但邵邨人主導的香港業務卻止步不前，他帶著兒子成立的「邵氏父子」電影公司，在當時的香港毫無存在感，因此到了50年代中期，邵逸夫與三哥邵仁枚來到香港，全盤接收了「邵氏父子」的制片業務，并在1958年成立香港「邵氏兄弟電影公司」，由邵逸夫掌管全局。
此后的幾十年里，邵氏電影興建片場，組建收購影院，形成了自產自銷的大流水線模式，巔峰時期公司的導演，演員，編劇，美術等職位多達2000余人，推出了無數的影壇巨星。
像李翰祥，楚原，張徹這樣的大導演，王羽，狄龍，姜大衛這樣的熒幕巨星，都是通過邵氏火起來的，香港電影有個「東方好萊塢」的稱號，最早指的就是「邵氏電影」。
但也正因為龐大的規模，使得邵氏電影的創新性不足，在七十年代敗給了嘉禾，在八十年代又被新藝城壓著打，到了1985年，這個陳舊的帝國已經千瘡百孔，舉步維艱，邵逸夫不得不割腕斷臂，遣散公司大部分員工，宣告停產。
雖然影片制作宣告停產了，但是影院業務是固定資產，不可能放著不管，于是邵氏院線打算從嘉禾，或者新藝城采購影片放映，但這時一家新興電影公司，卻直接找到了邵逸夫，表示自己可以接手邵氏院線，而這家公司的名字就是，「德寶電影」。
上期節目我們講過，「德寶電影」是在1984年，由潘迪生，洪金寶，曾建勛創辦的，因為洪金寶的這層關系，所以「德寶電影」制作的影片，都是排在了嘉禾旗下的「嘉樂院線」上映，然而寄人籬下必定是要吃虧的。
嘉禾電影為了自己的電影大賣，所以通常不會給「德寶電影」好的檔期，甚至有的時候「德寶電影」上映沒幾天，就得倉促下線給嘉禾電影讓檔期，因此潘迪生就有了自組院線的想法。
左一為潘迪生
恰逢此時他聽說了邵氏停產的消息，便直接找上門洽談，最終以年租3500萬及維修費100萬，租賃了邵氏院線的多所龍頭戲院，再加上已經購入的戲院，最終組成了德寶院線，至此，邵氏，嘉禾，新藝城三分天下的局勢，變成了嘉禾，新藝城，德寶的三足鼎立。
1985年11月30日，德寶院線正式宣告營業，公映的第一部作品，就是老闆娘楊紫瓊主演的《皇家師姐》，其實，這一年的楊紫瓊還不算是老闆娘，潘迪生這段時期正在追求她，因為楊紫瓊不愿做花瓶類的角色，所以潘迪生請洪金寶教她功夫，然后投資拍攝了這部《皇家師姐》。
雖然香港影壇早就有了，鄭佩佩、元秋、惠英紅等打女明星，但他們參演的大多都是古裝片，演繹突出的都是俠義精神而非拳腳技巧，這部《皇家師姐》算得上是香港影史上，第一部以女性拳腳為主的時裝動作片了。
為了拍攝該片，楊紫瓊專門在洪家班學習了半年多的時間，因為本身就有舞蹈基礎，所以他在身體協調，節奏把握上，都表現的極為出色，另外這部電影中的另一位女打星，羅芙洛的表現也很出色。
這是她在香港影壇的第一部作品，卓越的腿功和凌厲的拳術，給觀眾們留下了深刻印象，除了力度十足的拳腳外，她的棍法也是一絕，不但兇狠、快速，而且勁道十足，耍起來觀賞性極佳，像極了洪金寶的棍法。
雖然德寶電影對這部片子投資很大，但它卻不是這一年該公司最賣座的影片，本片度德寶最賣座的影片，是由岑建勛、吳耀漢、許冠文主演的《智勇三寶》，該片是上一年《雙龍出海》的續集，借著許冠文的名氣，拿到了1700萬港幣的票房，位列年度第七。
許冠文本來也是嘉禾旗下的人，他之所以參演德寶的這部作品，并不是看在洪金寶的面子上，而是因為與嘉禾發生了糾紛，許冠文自己有一個許氏影業，屬于嘉禾電影的子公司，拍的片子由嘉禾投資，到時候收獲的票房許冠文拿分紅。
在早期的幾年雙方合作愉快，但是嘉禾在影壇站穩腳跟后，體制就有些僵化了，經常賬目不明，分紅不清，許冠文的夫人因此還大鬧過嘉禾辦公室，嘉禾當年崛起的原因，本就是因為比邵氏的制度靈活，現在屠龍者也快變成了惡龍，改革派嘗到了甜頭，在這時也成為了保守派。
而曾經的保守派邵逸夫，雖然在電影行業落敗了，但在電視行業他卻經營的風生水起，TVB本是他在60年代投資的一個小項目，1967年公司剛成立的時候，他只占10%的股份，但是進入70年代后，邵氏電影被嘉禾打得連連敗退。
于是邵逸夫就把重心，放到了前景一片光明的電視行業上，在接連購入大批股份后成為了TVB的大股東，由他主導的TVB和邵氏電影很像，都是秉承著大工廠的制作流程，演員，導演都是自己培訓。
1971年開啟的無線藝員訓練班，更是為香港輸送了無數的人才，比如周潤發，周星馳，梁朝偉，梁家輝，任達華等演員，都是從這里學習的表演基礎技巧，然后才在影壇大放光明的。
除了保持邵氏培養人才的作風外，TVB的吝嗇也是與邵氏一脈相傳，新演員進入公司前就會被要求，簽一個薪水低廉的長期合約，在合約到期前還會強迫續約，這種作風經常引起旗下演員的不滿，鬧出的風波也是層出不窮。
其中影響最大的一次，就是這一年的「五虎將出走」事件，70年代末，80年代初，無線最紅的演員是鄭少秋跟周潤發，他們在香港乃至台灣都是名聲赫赫，TVB深諳用人之道，不愿讓一兩個人獨大，避免公司難做，于是扶持起了幾個年輕的后輩。
其中1981年的《過客》，捧紅了「靖哥哥」黃日華，1982年的《天龍八部》捧紅了湯鎮業，同年的《飛越十八層》和《獵鷹》，則分別讓苗僑偉與劉德華走紅，只有年紀最小的梁朝偉成名最晚，1984年的《鹿鼎記》才讓他被觀眾所熟知。
但是在1983年TVB就看到了他的潛力，將他與前面四人組成了一個組合，并由邵逸夫起了個「無線五虎將」的名字，此后開始力捧他們，1985年TVB的18年台慶劇《楊家將》，便是由他們五個主演，周潤發都只能做配角，可見公司高層對他們的重視。
但人畢竟是要吃飯的，這「五虎」雖然是當紅小生，但在TVB的大廠包薪制度下，待遇其實并沒有多麼好，拍一年電視劇掙的錢，還不如出去拍一部電影掙得多，恰逢1985年幾人與TVB的合約都快到期了，按照慣例，高層負責人又找到他們續約。
薪資條件有提升但是不多，這讓幾個人坐不住了，便商量著與老闆怎麼對抗，其中挑頭的是劉德華，五人里面就屬他在在影壇混得好，1983年他還獲得過金像獎提名，當時新藝城與嘉禾都有意找他簽約。
劉德華考慮到兄弟們的出路，便提出條件要簽就得簽五個人，并跟其余四人商量好了，「五虎將」同進退，結伴爭取更多自主權，這個消息很快就傳到了TVB高層耳中，他們當然不可能讓五虎的計劃得逞，于是選擇了逐個擊破的方式，分別約他們談條件，瓦解了五虎將的攻守同盟。
網上對這個事件，流傳最廣的一個版本就是，TVB第一個拿下的是梁朝偉，因為他是單親家庭，需要錢養家，外加年紀最小，紅的最晚，在威逼利誘下續簽了一個長約，成為了「五虎將」中的叛徒，然而真實經過與這個傳聞是有很大出入的。
黃日華在2009年的《志云飯局》中，揭秘過當年的事件發展，第一個與TVB續約的是他，但他沒有對外聲張，于是第二個續約但對外聲張的梁朝偉，成了那個背黑鍋的人，剩余的三人中，苗僑偉堅持拒絕簽長約，最后雙方各退一步，談成了「部頭約」的合作方式。
「部頭約」的意思，就是規定演員一年為TVB拍多少部電視劇，沒有底薪，片酬按照拍攝劇集集數來計算，但在此之外的時間，則由演員自由支配。
而湯鎮業在那一年，因為翁美玲自盡事件情緒低落，人氣也暴跌，TVB感覺他的價值不高，于是沒有強留，放他遠走台灣發展了，前面這四人處理結果其實都還算不錯，唯獨一個劉德華，因為挑頭髮起了整個事件，所以被TVB高層拿來殺雞儆猴。
不但把原定由他主演的《雪山飛狐》，換成了呂良偉來演，而且在之后的一年多里，也沒有給他安排任何的表演機會，劉德華在幾乎沒收入的情況下，硬是挺了400多天也沒有妥協續約，直到最后雙方才各退一步。
TVB允許劉德華去自由拍電影，但是需要簽一份合約，未來十年不能替別的公司出演任何一部電視劇，劉德華本就是打算往影壇發展的，自然是痛快的簽下了這份合約，至此，1985年香港電視圈最大的事情，「五虎將出走」事件徹底宣告結束。
雖然TVB壓榨員工是眾所周知，而掌門人邵逸夫，也是香港影壇出了名的吝嗇，但是作為一個內地人來說，邵逸夫卻是極為大方的，因為在1985年，他失去了一同闖蕩南洋，并共同創辦「邵氏兄弟」的三哥邵仁枚，這件事對邵逸夫產生了很大的觸動。
此時他的年紀將近八十歲，逐漸意識到錢財乃是身外之物，于是在當年便聯系了內地有關機構，捐出一億元支持教育事業，第二年，首座逸夫樓就在華東師范大學立了起來，此后他平均每年都拿出1億多元，用于支持內地的各項社會公益事業。
據不完全統計，他至今捐助內地的資金高達25億元，捐助項目超過3000個，其中80%以上都是教育項目，如今以「逸夫」兩字命名的教學樓、圖書館，科技館及其他文化藝術建筑，遍布了全國各地，想必在你的求學生涯中，一定在某處見到過「逸夫樓」這三個字。
雖然2014年，邵逸夫先生與世長辭，但他所做出的的這些貢獻，卻值得所有國人千秋銘記。
好了，1985年的香港影壇故事就到這里，我們下期再見。
