文|粉豬君
編輯|粉豬君
1984年香港影壇，最出名的動作明星，必定是成龍莫屬，在這之前的幾年里，只要是他推出的電影，比如《龍少爺》《A計劃》，雖然不敢說能拿到年度票房冠軍，但是在功夫片領域，那絕對是毫無爭議的王者，如果問誰可以跟他掰掰手腕，也就只有他的師兄洪金寶了。
這一年，這兩兄弟就強強聯手，另外帶上一個小師弟元彪，拍出了他們最具代表性的一部作品，《快餐車》，在這三人的預想中，他們的這部片子雖然不一定，能打得過同一年的《最佳拍檔》，但哪一個功夫片領域的票房冠軍，那應該是板上釘釘的事。
但是他們怎麼也不會想到，這一年的香港影壇，被一位21歲的年輕人制霸了功夫片領域，幾年后他還成為了，華語影壇最為耀眼的動作明星之一，并拍出了《黃飛鴻》《精武英雄》，等一系列經典功夫片，他的名字就是，李連杰。
八十年代初的嘉禾電影，面對著新藝城的打壓是毫無還手之力，接連三年的年度票房冠軍都被對方拿下，讓公司老闆鄒文懷郁郁寡歡，因此他便加大投資，讓公司的大將洪金寶與成龍，在1984年拍攝出了這部《快餐車》，意圖對抗新藝城的電影。
對于該片，嘉禾是相當的重視，不僅邀請了香港四大才子之一的蔡瀾，作為電影的總制片，而且還請了劉偉強的師爺黃岳泰，負責電影的攝像工作，電影配樂是鮑比達，電影主題曲是盧冠廷，可以說幕后班底絕對是香港頂尖。
而在此基礎上，劇組還遠赴西班牙取景，讓該片成為了洪金寶第一部，在歐洲拍攝的影片，其實之所以到國外取景，是有著多方面的原因，第一點是因為那一年的《最佳拍檔3》，片頭部分是在法國拍攝的，嘉禾為了對抗新藝城，自然也選擇了去歐洲拍攝。
另外還有一個原因，就是那段時間的黑社會比較猖獗，許多明星都會被脅迫拍片，就連成龍也不能避免，鄒文懷為了保護成龍，所以讓蔡瀾帶著他離開香港拍戲。
剛好洪金寶也覺得香港地方小，而且很多地方還得有許可證才能拍，所以幾人一合計，便到了巴塞羅那拍攝影片，雖然是到了國外拍攝，但是洪金寶電影中，那些熟悉的幽默橋段卻沒有少。
精神病院里的岑建勛，午馬，都把精神病演繹的惟妙惟肖，而吳耀漢的演繹更是精彩，呆呆的外表下卻有著一絲精明，嘲諷起成龍，元彪來毫不留情面。
另外片中的變形餐車也足夠炫酷，柯受良的飛車也足夠驚險刺激，成龍穿著輪滑鞋上餐也足夠新奇，當然最讓觀眾們眼前一亮的，還是19歲的西班牙選美小姐冠軍羅拉·芳娜，不管是身材還是顏值都是一流，因此還被觀眾們稱為，成龍電影中的最美龍女郎。
除了這個選美小姐外，本片還有另一位外籍演員的表現也很出色，這個人就是「噴氣機」賓尼，他在現實中就是一位搏擊高手，因此于成龍的打斗展現的極為精彩。
尤其是他與成龍在片尾的這場打斗，雖然沒有展現成龍經典的雜耍打斗，但是在洪金寶的動作設計下，卻展現出了另一種風格，整段戲份都是拳拳到頭，酣暢淋漓，讓觀眾們看得血脈僨張。
這部電影的品質堪稱不俗，但是最終的票房卻出乎意料，該片是在1984年8月17上映的，正好對戰的是兩天前，新藝城上映的《全家福》，這部電影因為有許冠杰，這位極具票房號召力的人物存在，所以上映期間票房一直穩壓《快餐車》。
洪金寶，成龍，元彪三兄弟心想，打不過新藝城很正常，畢竟之前一直打不過，但今年最賣座的功夫片應該是穩了，然而最終2100萬的票房成績，卻讓他們傻了眼。
沒想到這最終的結果，居然連張鑫焱執導的《少林小子》都沒打過。要知道主演這部電影的人，可還是個毛頭小子，當然，日后他會在香港影壇赫赫有名，這個人就是「功夫皇帝」--李連杰。
當時的李連杰，只在香港影壇露過兩次面，第一次是兩年前的《少林寺》，與成龍的《龍少爺》同天上映，最終拿到了1600萬的票房，比《龍少爺》少了100多萬，而第二次便是這部《少林小子》了，最終拿到了2200的票房，比洪金寶三兄弟的《快餐車》多了一百萬。
一位動作片新星，居然打敗了三位動作片老將，這讓那一年的電影人們感到無比驚訝，其實表面上看，是李連杰一人對戰洪金寶三人，但其實這部《少林小子》的其余演員，也都是出身不俗。
「鮑翁」于承惠被稱為「中國最后的劍圣」，一套雙手劍無人能敵，「天龍」于海是「中原怪俠」林景山的愛徒，「螳螂拳」被他練的爐火純青，「地龍」胡堅強也是全國武術冠軍，其刀術、棍術、南拳堪稱「三絕」。
于承惠
還有大當家計春華，二當家孫建魁，也都是有真功夫在身，甚至在挑選女演員的時候，導演也考慮到了丁嵐沒有學過武術，便又邀請了專業女性武術運動員，也就是李連杰的前妻黃秋燕參演影片，這麼多的專業人士加盟，展現出的武打戲份自然觀賞性十足。
尤其是李連杰這位全國武術冠軍，充分展示了精湛的武功，不管是拳腳功夫，還是武器對決，都展示的游刃有余，令人大開眼界，真不愧是袁和平口中的「功夫字典」。另外這部片子還是在內地取景，尤其是桂林山水的展現，完全碾壓了同期的港片。
外加輕松搞笑的橋段，讓該片理所當然的，拿到了那一年的票房榜季軍，也讓香港的電影人們意識到，原來專業武術運動員拍電影，可以把動作戲打的如此瀟灑連貫，于是很多人便想著，再找一位李連杰這樣的人，在這其中就包括袁和平。
其實他早在1982年，看到《少林寺》的時候就有了這個想法，李連杰的出現讓他想到了一位故人的兒子，那位故人名叫麥寶嬋，是著名的太極宗師，袁和平的姐姐曾經在她門下學習過幾年。
麥寶嬋
大多數觀眾可能并沒聽說過麥寶嬋這個名字，但他的兒子卻是香港影壇，非常出名的一位動作演員，他的名字叫做，甄子丹，雖然甄子丹自小就移居美國生活了，但因為對武術的熱愛，于是在17歲的時候又回到了大陸學習武術。
期間在北京什剎海體育運動學校進修過，這也是李連杰學習武術的地方，可以說二人也算是同門師兄弟。
在大陸學習了一年多后，甄子丹面臨著兩個選擇，一是回到美國繼續念書，但這樣就離開了自己喜歡的武術。
二是留下來參加武術相關的工作，但發展前景不明，畢竟那個年代的大陸還是很艱苦的，就在這時他接到了母親的電話，問他愿不愿意到香港拍功夫電影，這也讓甄子丹瞬間看到了希望，便立刻買了機票奔赴香港找袁和平了。
一年后的1984年的5月份，袁和平為他量身打造的《笑太極》，正式登陸了香港各大影院，該片雖然制作有些粗糙，但是武打設計卻極具創意，比如袁和平在之后，與李連杰合作的《太極張三豐》中，展現出來的那些太極拳理念，在本片中就已經有了雛形。
并用彈棉花，做被子，打麻將，這些生活細節巧妙地，講解了太極拳的許多拳理，另外還有片尾，甄子丹與反派袁信義被香灰迷住了眼睛，只能聽聲辯位的盲打，明顯可以看出與《精武英雄》中，李連杰和倉田保昭蒙眼的大戰，有著類似之處，可以說該片直接影響了，袁和平的武術指導風格。
雖然該片動作設計很是精彩，但最終只收獲了693萬港幣的票房，位列年度榜單第29位，可以說甄子丹是出師不利，很多人以為這是因為甄子丹剛出道，沒有票房號召力造成的，其實在那一年的香港影壇，已經不流行這種民國裝扮的功夫片了。
像洪金寶引以為傲的《鬼打鬼》系列，在這一年已經拍到第三部了，名字叫做《人嚇鬼》，雖然投資有所升級，但最終的票房也只不過695萬港幣，僅比《笑太極》多了區區2萬，當然這部電影的票房失利，可能也在于主演洪金寶的缺席。
他遠赴歐洲去拍攝那部《快餐車》了，所以這部電影的主要演員，就讓洪家班的其余人來演了，比如董瑋，錢月笙，陳龍，都是比較著名的武術指導，雖然他們沒有洪金寶的人氣，但仍把這部電影拍的在水準之中。
該片將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，不但有著精彩的武打場面，而且諧趣笑料也能讓觀眾們笑出聲來，當然本片中最為出名的，還是主演---林正英，該片是他第一次做主角，雖然還沒做道士，但這是一身裝扮以及人物設定，已然跟之后的「九叔」如出一轍。
除了這部《人嚇鬼》外，1984年的林正英還出演了兩部電影，《神勇雙響炮》與《雙龍出海》，不過主演并不是他，而是五福星中出現過的吳耀漢與岑建勛，而這兩部電影，也是五福星衍生出來的一個系列電影。
講述了兩人飾演的警察二人組，在破案過程中的樁樁趣事，很多看過這兩部片子的人，可能會好奇為什麼這兩部片子是一個系列，但是《雙龍出海》卻不叫《神勇雙響炮續集》呢，其實這里面最主要的原因還是版權問題。
《神勇雙響炮》是嘉禾出品的，在沒有大腕明星主演的情況下，拿到了2000萬的票房，位列年度票房榜第七名，算是很不錯的成績了，于是洪金寶便策劃了制作續集，恰逢此時潘迪生找他創辦了德寶電影，而《神勇雙響炮》還有熱度，他便直接拍攝了第二部。
但因為第一部的版權是嘉禾的，所以德寶的這部電影就改名為《雙龍出海》了，這可能是香港所有電影公司里面，唯一一家把創業作品，拍成別人公司電影續集的，雖然沒有打著《神勇雙響炮》的名號，但該片最終也拿到了1800多萬的票房，位列年度票房榜第九名，對于一家初創公司來講，算是一個很不錯的成績了。
現在整個1984年的票房榜前十，只有一部作品沒有講了，該片雖然僅排在第八名，而且《鐵板燒》這個名字聽過的人也不多，但制作這部電影的人卻是鼎鼎大名，他就是第一代「喜劇之王」---許冠文。
該片是他導演的第六部作品，電影在上映之前，鄒文懷是對其抱著很大希望的，畢竟許冠文之前推出的5部電影，全都拿到了香港年度票房榜的冠軍，這部時隔三年的嘔心瀝血之作，怎麼也不可能太差，但誰曾想最終卻只獲得了年度第八。
在我看來，造成該片票房失利有兩個原因，一是許冠杰的缺席，畢竟許冠文之前的電影都有許冠杰，而許冠杰那些年還是樂壇的天王巨星，所以票房號召力自然不俗。
第二個原因就是80年代經濟起飛，香港人的生活節奏加快，像許冠文電影中這些慢熱型的段子，就稍顯有些落伍了，不過許冠文作為一個喜劇大師，他設計的那些段子只要用心看，還是能感到詼諧幽默的。
雖然這一年的香港影壇發展迅速，但是與世界影壇來說，還是要遜色不少的，這一年的好萊塢可以說是百花齊放，各種類型的電影都誕生了經典之作。
恐怖片領域誕生了《猛鬼街》，導演成功地把現實與夢境混淆，創造出了令人迷茫而又恐怖的緊張氣氛，那夢中殺人的弗萊迪，在此之后成為了無數人的夢魘。
動作片領域出現了斯皮爾伯格的經典IP，《奪寶奇兵》第二部，雖然驚悚指數比不上前作，但緊湊的節奏、壯觀的開頭場景都是片中亮點。
黑幫片領域誕生了《美國往事》，這是一部描寫友誼與對立，忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，有人這樣說過，在美國電影史上，也只有這部片子可以與《教父》相提并論，可見其影響力之大。
還有搞笑片領域也誕生了《笑破鐵幕》，這是美國無厘頭喜劇的早期代表作品，即使你沒看過該片，但是這些名場面，你一定也在某些短視訊中看到過。
另外，這一年的好萊塢，還有很多導演一炮而紅，比如說科恩兄弟就憑借著，他們的處女作《血迷宮》，獲得了第1屆圣丹斯電影節評審團大獎，從而在影壇嶄露頭角。
還有詹姆斯·卡梅隆，也在這一年推出了《終結者》，不僅讓他在影壇站穩了腳跟，也讓施瓦辛格被觀眾們所熟知，而卡梅隆對于電腦特效的極致運用，也帶動了好萊塢工業技術的發展。
相比于好萊塢的諸多大片來說，這一年的內地電影在制作上，可能要差上不少，但是在影片的思想深度上，我感覺是一點都不差，而這其中最為光彩奪目的一部作品，就是謝晉導演的《高山下的花環》。
這部片子中的每個角色，都是如此的鮮活生動，而故事也是感人肺腑，還有很多台詞也成為了影史經典，雖然內地電影這些年來，拍了無數的戰爭電影，但是評分最高的還是這部38年前的作品。
這部《高山下的花環》，講的是對越自衛反擊戰，歌頌的是參加戰爭的中國戰士們，而在現實中的1984年，這些戰士們剛從戰場下來沒多久，便參加了10月1日的國慶大閱兵。
這是新中國的第12次大閱兵，距離上次已經過去了25年，雖然現在看來當時的裝備略顯簡陋，但戰士們剛從前線回來的那種殺氣，卻是這麼多次大閱兵中極為少見的，展現出來的滔天氣勢讓人們敬佩。
另外這次閱兵儀式上，還首次展示了「東風-5」飛彈，向世界展現了中國具有，把核武器打到地球另一端的能力，一個月后的軍委座談會上，鄧公便提出了百萬大裁軍的計劃。
因為我們已經有了完全自保的能力，自然可以把重心放在經濟建設上來了，人民的生活也開始慢慢的迎來翻天覆地的變化。
1984年距今已經38年，我們懷念的何止是那一年的影壇，其實那一年的點點滴滴，都能勾起我們的美好回憶，或許那個年代并沒有回憶中的美好，但那里卻切切實實的飽含著我們對美好的向往，今天的節目就到這里，我們下期再見。
