在文字中證道。——唐淚

影壇「千面」，是一種榮耀。

前有業內公認的梁家輝，后有北京國際電影節將之許予郭富城。

可能有人會不忿，都是演員，憑什麼你稱千面？

但這是各自的努力之證。

換句話說，這是兩個從不安躺于「舒適區」的演員。

他們拋棄了相對易行的表演路途，不斷探索、求變并拓寬表演的邊界，進而各有所得。

在表演而論，這非常難得。

有人說，郭富城最近二十年的成績，來自他對劇本的挑剔。

這話其實沒有錯。

在電影《父子》之后，郭富城在表演一途，無止境攀升，甚至成為了同期「最能打」的香港演員，與他對劇本的精挑細選，關系匪淺。

這個階段，其作品類型及表演手段之多變，可謂冠絕影壇。

不管電影口碑怎樣、票房如何，其表演能力的成長，可謂與日俱新、勢如破竹，甚至看不見上限的存在。

而這些電影，其實也并不都是他自主選擇的結果。

或可理解為一種良性循環。

比如一部《三岔口》，就帶來被導演和投資方「欽點」的《父子》和《白銀帝國》，拍《殺人犯》與江志強結緣，隨即被推薦給《最愛》的顧長衛，《寒戰》在編劇階段就被導演鎖定、《踏血尋梅》一直非他莫屬，《無雙》則更是以表演能力，成為莊文強最優先級的選擇。

對難度的追尋，和每一次對潛力的壓榨，令郭富城飛速進步。

這樣的路徑，令郭富城以「后起之秀」的身份，追上了梁家輝的步伐。

并不簡單。

追溯而論。

梁家輝1983年出道。

他以李翰祥導演的《垂簾聽政》，一舉奪得金像獎影帝。

六年后。

郭富城出演自己的第一部電影《飛越危墻》，劇情普通、導演也是第一次執導，無論從哪個層面來看，都可謂反響平平。

在次年，郭富城一頭撞進樂壇，旋即獲封天王，事業軌跡更換了方向。

梁家輝在奪帝后，陸續出演了《火龍》、《監獄風云》、《愛在別鄉的季節》、《情人》、《棋王》及《新龍門客棧》等電影，在上世紀九十年代初期，就步入了職業生涯的巔峰期。

此時的郭富城，主要精力則放在了樂壇爭鋒。

整個九十年代，或僅有《赤腳小子》、《浪漫風暴》及《風云雄霸天下》可堪單列。

一個天生演技派，一個天生偶像，這個結論，當無異議。

而很有趣的是，梁家輝接戲頗多，也不分主配，即便僅以九十年代而論，也與香港影壇絕大多數演員都有過合作，比如周潤發、張國榮、梁朝偉、劉德華、劉青云、張學友等等，但偏偏一直與郭富城緣慳一面。

二人第一次正式交集，是在2004年。

杜琪峰有感于香港影壇喜劇泛濫，故而去拍了一部《柔道龍虎榜》，而在昔年，這部電影，被杜琪峰稱作自己「最滿意的作品」。

故事致敬了大師黑澤明的處女作《姿三四郎》。

在電影中，姿三四郎的的精神內核被一分為二，一面是沉淪墜落，另一面是好戰尚武，對應古、郭二人的角色，也即司徒寶和東尼，而幾乎所有角色，都與柔道相關，梁家輝飾演的李亞岡，也是其中一員。

很多人都說，杜琪峰是「教戲」的大師。

這當然沒錯，比如吳鎮宇、任達華和張家輝等人戲路的破與立，就是典型例子，但杜琪峰的要求，其實是讓演員「收斂」去做角色，而非「外放」去做自己。

這種方式其實非常老派。

但鑒于杜琪峰眼光精準和毒辣，可以迅速令一部分演員，尋找到最契合自己的戲路，進而開始風格化，也就諸如吳鎮宇的浪人氣質、任達華的內化和張家輝的斗狠，出處就在這里。

只不過對于郭富城和梁家輝來講，意義不及其他一些演員那麼大。

因為他們兩個人，一心求變。

這次相遇。

二人對手戲很少，大略只有一場柔道互博。

所以對手戲無甚可談，就如後來郭富城在訪談中說，《寒戰》才算二人第一次正式對戲。

但有一個很有趣的點。

彼時的郭富城，借助杜琪峰之手，掙脫了此前在表演上的迷惘和無措，開始蓄勢上行。

梁家輝則處于巔峰之后的沉淀期，可以套用一句王晶的話來講，「一如既往的好」，但總體來講，這個階段的梁家輝，穩定有余，卻欠缺驚喜。

而事情總有意料之外的情況。

僅一年之后，戲劇性的一幕出現了。

郭富城攜《三岔口》首次提名影帝，就力壓梁家輝、張震和陳坤，一舉奪得影帝殊榮。

或有人覺得驚訝。

憑什麼？

其實很簡單，郭富城的倚仗，是豐沛的情感、極致的爆發力，和層次分明的釋放，而對于演員來講，這只能來天賦，沒法用后天努力去彌補。

當然，又僅一年之隔，二人回到香港金像獎，迎來了更戲劇化的事情。

《黑社會》的梁家輝，再次對陣《三岔口》的郭富城，一邊是威名赫赫的名宿，一邊是銳氣橫生的初生之犢，猜測誰人登頂的話題被引爆。

而尤其詭異的，是頒獎之前，突然出現了一個「右二」拿獎的流言，也即有某網友指出，排在候選人宣傳照右邊第二個的演員，就是最終的獲獎人。

一石激起千層浪。

金像獎主席趕緊出來辟謠，說不到頒獎時，沒有人知道結果。

最終結果，梁家輝憑《黑社會》奪得自己的第三個金像獎影帝，排在「右二」的郭富城敗北，而自此后，「右二」定律就不再有人關注。

撇開這個插曲去看，金像獎更鼓勵的，其實是表演的無痕與自然度，而非深度的情緒共振。

在這個層面來講，彼時的郭富城，自然不敵梁家輝。

其實在這一年，二人本該還有另一次交集。

時隔十七年出山的譚家明，不但「欽點」了郭富城主演《父子》，更打算邀請梁家輝飾演賭船上的一個角色，但最后未能成行。

所以下一次交集，放在了2012年橫空出世的《寒戰》。

自從連莊影帝，郭富城一邊倍感壓力、一邊又有了一種上行的野望，他開始以「難度」和「發揮」為標準接拍電影。

故而一路從《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》到《B+偵探》、《最愛》和《百年浮城》，長達六年的時間里，只拍過兩部商業電影，也即《風云2》和《全城戒備》，其他盡數是小眾、文藝、現實題材。

這個時候，很多人可能已經忘記了，郭富城實際上是天生的偶像。

因為一般來講，偶像派必然應該以商業電影為主，諸如他早前的《風云雄霸天下》、《公元2000》和《雷霆戰警》，或者再不濟也應該是《浪漫櫻花》。

直到《寒戰》，郭富城才重回了商業路線。

這是二人在電影中的第二次相遇。

就雙雄電影而言，其實不一定會有很多對手戲，但《寒戰》的設計，讓兩個主角正面碰撞。

同樣級別，分屬文職與一線，這已經定義了劉杰輝與李文彬的異同。

在職權而論，二人都是警務處長之外的「一人之下」，但負責一線行動的李文彬，自然是雷厲風行且富侵略性的性格，而文職的劉杰輝，沉穩、內斂且善謀。

為什麼王晶會說，「梁家輝一如既往地好，而郭富城則令人驚喜。」

因為這種外露的角色，對梁家輝來講，是一種駕輕就熟，而內斂姿態的郭富城，此前并不多見，大略可能只有《風云雄霸天下》的步驚云、《白銀帝國》里的康三爺及《百年浮城》里的布華泉這三個角色，其他角色，多以張力爆發為主。

他們的這次交集，橫跨了《寒戰》系列。

而頗有點不可思議的，是無論《寒戰》還是《寒戰2》，郭富城皆未得到任何獎項方面的提名與褒獎，梁家輝則成了大贏家。

這不是說梁家輝不好， 他非常好，甚至是前所未有的好。

但郭富城也同樣很好。

回到電影本身。

如果認真看過電影，應該可以發現一個有趣的現象，在時隔四年的《寒戰》系列，郭富城是唯一實現「角色成長」的演員。

從心態、氣質、氣度到行事，都有一個隨時間線而不斷延伸、裂變的表現。

一開始，劉杰輝是隱忍姿態，隨著時局變化，他開始圖謀攬權，再到籌謀之后的臨機爆發、上位，行動失敗后，及時反思并借力破局。

正位「一哥」，新的挑戰到來。

藏在暗處的對手，綁架了他的妻子，要求他親自押解李家俊去交換人質，面對下屬不贊成他涉險的態度，他態度強硬，說自己要的是建議，而不是意見。

而當他發現，李文彬與匪徒有某種不可切割的上下級關系之后，在即將卸任的最后幾個小時時間里，他表現出腹黑和冷酷的一面，要求李文彬親自帶隊行動，實質上是將李文彬置于「忠義不能兩全」的境地。

系列兩部電影，郭富城這個角色，從沉穩、善謀和隱忍的副警務處長，漸進成長為了一個氣場強大的威權人物。

梁家輝在人物性情方面，則表現為一以貫之。

梁家輝曾說，「郭富城正在一步一步，走上我的舞台。」

這是一種嘉許。

郭富城以樂壇天王身份，于新世紀之后，才正式主攻影壇，而彼時恰逢香港電影步入下行通道，資源也開始匱乏。

其一步一進，也當真足堪令人激賞。

而《寒戰》的出現，既是好劇本、好導演及整個團隊的努力之功，領銜的郭富城與梁家輝，更可稱功不可沒。

這場「千面」之遇。

就像一場繁花盛放，可入列香港影史經典。

可謂巔峰一戰。