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文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

上期節目咱們講了，李連杰創辦正東電影的時候，打算開拍創業作《方世玉》，但是編劇蔡康永寫了好幾個版本，都沒有讓他滿意，于是在元奎的推薦下，找到了劉鎮偉幫忙。

可以說劉鎮偉真的算是天縱奇才，僅用了五天的時間，就把大致劇本寫了出來，只是經過蔡康永幾個編劇稍加修改，便拍出了那部極為經典《方世玉》，上映后不但在香港賣座，而且在台灣，新加坡等地區，也都是狂瀾票房，由此可見劉鎮偉的功力之強。

但這還不算他最NB的時候，在寫《方世玉》劇本的同一時間，他還在拍一部喜劇片，并且是邊拍邊寫劇本，僅僅用了20多天的時間，就完成了拍攝，剪輯等一系列流程，沒成想竟偶然間鑄就了一部，足以留名影史的喜劇經典，而該片的名字便是，《東成西就》。

«——【·劉鎮偉，王家衛開公司·】——»

劉鎮偉之所以拍《東成西就》，拍的這麼著急，還要從一個名詞說起，這就是「賣片花」，資深港片迷們應該都聽說過這個詞，電影制作公司在影片開拍前，以片名、卡司吸引發行商或院商，預先出售電影制成后的版權，或上映權的融資方式就叫做「賣片花」。

這種形式一般在電影市場繁榮時期比較流行，而香港影壇有過兩次「賣片花」熱潮，第一次是二戰結束后，很多新加坡、馬來西亞的華僑因為思鄉情切，所以對充滿中國傳統風味的，粵劇電影需求量大增。

因此不少香港電影公司，還沒開機拍攝作品呢，就被華僑買走了海外的發行權，這自然就造成了香港熱錢涌動，不少獨立制作公司紛紛涌現，但是進入60年代末，東南亞市場因為政局變動，導致粵片市場收縮，「賣片花」熱也隨之退潮。

小型粵片制作商頓失財源支柱，粵語片工業跌進低潮，與此同時，電懋和邵氏兩大片廠，因為自己制作、發行、上映，實力比那些小公司強多了，所以能夠生存下來，而他們出品的國語片，也開始凌駕于粵語片之上，成了香港電影業主流。

時間來到八九十年代，香港電影再次欣欣向榮，而「賣片花」制度也卷土重來，不少台商或者東南亞商人，開始給香港的電影公司投資拍片，而劉鎮偉作為一個比較知名的導演，自然是不愿意寄人籬下，為他人做嫁衣。

于是拉上了自己的好基友王家衛，在1992年，不知道是有意還是巧合，創辦了一家名叫「澤東」的電影公司，為了能賣出去片花，兩人簽下了張國榮、梁朝偉、梁家輝，張學友、林青霞、張曼玉，王祖賢、劉嘉玲等多位巨星拍一部電影，陣容不可謂不強大。

在此之外，他們打出了「武俠+金庸小說」的故事架構，這正是當時片商們最愛的題材，因此不少人紛紛打開腰包，僅是台灣的片商蔡松林，就毫不猶豫的交了高達千萬的定金，而這部噱頭極大的電影就是，《東邪西毒》。

雖然蔡松林交錢很是爽快，但他也是有條件的，那就是必須在1993年春節檔之前交片，當時已經是92年的9月份了，只剩下的三四個月的時間，雖然現在看著很短，但是大家應該也知道，那個年代拍電影都快，所以時間留的很是充裕。

然而「充裕」這兩個字，是對于一般導演來說的，《東邪西毒》的導演王家衛，那可不是一般人，他拍電影屬于意識流，有靈感的時候拍的很快，沒靈感的時候那能磨死人，9月份電影開機，一個多月后他連第一場戲還沒有拍完。

劉鎮偉在一旁看得直瞪眼，這樣子下去春節檔肯定交不了片，怎麼對得起投資的幾位老闆呢，他這邊還沒開口，王家衛直接就說了，要不你先拍一部救救場吧，這句話正是劉鎮偉想聽的，于是便誕生了那部經典中的經典，《射雕英雄傳之東成西就》。

上面這一段只是委婉的說法，據夸張點的說法就是，那些投資商們看王家衛拍的這麼慢，便放出了話來，春節檔交不出片，直接找人砍了你，為了老王不英年早逝，劉鎮偉只好硬著頭皮來救場，于是才有了《東成西就》。

«——【·無意間鑄造的經典·】——»

因為是緊急上馬的項目，本片當然是沒有劇本的，所以劉鎮偉只能邊拍邊寫，在後來的多次采訪中，他都表示拍攝《東成西就》，是自己一生中壓力最大的時候，所有的才華在這一個月內都給榨干了，而《方世玉》的劇本，就是在這百忙之中抽空寫的，可見其才華之橫溢。

其實不僅僅劉鎮偉壓力山大，演員們也是被搞到崩潰，上午拍《東成西就》，下午拍《東邪西毒》，兩部風格差異極大的片子，讓他們被折磨得好像要精神分裂一樣。

梁朝偉在香腸嘴歐陽鋒與盲武士之間打轉，時間一長就有點扛不住了，直對著劉鎮偉說，「導演，我有點不知道自己是誰了……」，不過好在最終呈現的效果很不俗，倒霉的歐陽鋒在他的演繹下，逗得觀眾們哈哈大笑。

梁家輝也和梁朝偉有相同的感覺，這邊他是喝下「醉生夢死」的黃藥師，到那邊就成為了渴望成仙的段王爺，不過好在其演技的多變，讓兩個角色都發揮出了各自的特點。

《東成西就》中他與張國榮對唱的戲份，無疑是片中的一個經典場面，而歌詞還是張國榮在現場臨時寫出來的，可見這部經典作品，不僅僅是劉鎮偉的心血，也是諸位大咖的合力結晶。

前面幾位雖然被搞到崩潰，但起碼還是在兩部戲中都貢獻出了經典角色，而王祖賢卻是真的慘，在《東邪西毒》拍攝期間她沒少受苦，沒想到成片一出來，卻發現王家衛把她給剪沒了，只有細心的觀眾逐幀看，才能看到她那僅有的一兩秒鐘側臉。

不過好在《東成西就》里面，她飾演的角色足夠經典，小師妹的潑辣跋扈，被他演繹的入木三分，該片在各方的努力下，最終花費了27天拍攝完成，于1993年的正月十四上映，算是趕上了春節檔的末班車。

群星云集的陣容，加上確實夠優良的笑料，到底能不能獲得觀眾們的認可呢，現在的我們當然是很喜歡這部片子，但當時劉鎮偉的心中應該是沒底的，畢竟趕工趕的的太厲害了，而且《東成西就》上映的同檔期，還遇到了一部大制作的電影。

那部片子的主演就是剛剛找他，求過劇本的李連杰，當然這部電影并不是《方世玉》，不過它比《方世玉》更具影響力，可以說是李連杰一生中最重要的IP，而該片的名字便是，《黃飛鴻之獅王爭霸》。

«——【·獅王爭霸·】——»

這是李連杰與嘉禾四部片約的最后一部，拍完本片之后，他就專心去經營正東電影了，亦或者是跟永盛合作拍片，但是作為香港電影業的龍頭，嘉禾肯定不會善罷甘休的，好在李連杰放棄了部分利益，把正東電影的海外發行權，交給了嘉禾打理，因此才能繼續在香港發展。

雖然是跟嘉禾拍的最后一部作品，但本片的質量仍然一如既往的高，只是相比于上一部《男兒當自強》來說，該片在動作方面要差上一些，鋪墊一個多小時的大反派趙天霸，在最后的大決戰中，沒過幾招就被打趴下了，讓觀眾們感覺很是不爽，反而是鬼腳七的幾場打戲，編排的極為精彩。

熊欣欣作為黃飛鴻系列的資深幕后人員，第一部中就參與了演出，只不過他沒有露臉，而是做了李連杰的替身演員，因為不俗的表現，在第二部中直接被提拔為九宮真人，但是這個角色好像沒啥存在感，看了好幾次《男兒當自強》，我才反應過來這是熊欣欣。

直到這第三部《獅王爭霸》中，他才靠著鬼腳七一角讓觀眾們記住了他，與黃麒英對戰的那一場戲，在武術指導的動作設計下，充分的展示出了這個角色的卓越腿功。

雖然本片的大反派黃天霸，沒有讓觀眾們看的爽，但好在《黃飛鴻》系列的高光點，并不僅僅在于動作戲份，《獅王爭霸》的故事，從之前的廣東轉移到了京城，東方風韻與西方技術再次激烈的碰撞。

蒸汽機這個西方工業革命的寵兒，被搬到了黃麒英的藥廠里，展露出了影片的宏大格局，而徐克在經過了三部的鋪墊后，也終于等到了最后的時刻。

他把舞獅大會比喻成一場政治博弈，在黃飛鴻將金牌擲還給李鴻章時，說出了這段經典名言，為三部曲畫上了一個圓滿的句號。

李大人，所謂勝者為王，敗者為寇，剛才天炮一響，如果沒有天燈擋槍的話，勝負歸誰，還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上，并非我贏了，大人為了大顯我民神威，而舉辦的這「獅王爭霸」，死傷這麼多人，在世人面前其實我們都輸了，依小民之見，我們不只要練武強身、以抗外敵，最重要還是廣開民智、智武合一，那才是國富民強之道區區一個牌子能否改變國運？還請李大人三思，這金牌，留給您做紀念吧，告辭了！

本片的質量依然不俗，而《黃飛鴻》又是一個賣座IP，面對著劉鎮偉趕工出來的《東成西就》，能不能達到碾壓效果呢？，如果只能看其中一部，你又會選擇哪一部呢？

1993年正月十四，《東成西就》先一步登陸了香港各大戲院，最終下映的時候，共拿到2300多萬港幣的票房，進入了年度票房榜前十，算是個很不錯的成績了。

而《獅王爭霸》則是正月二十上映，依靠著良好口碑的加持，最終下映的時候，共拿到了2700多萬港幣的票房，穩贏《東成西就》，除此之外，本片在香港市場以外也是大賣，首先是李連杰的鐵桿票倉韓國市場，《獅王爭霸》拿下了，華語片票房榜的第三名。

這個榜單上出現了一個，非常有趣的地方，那就是《男兒當自強》的上映時間，反而比《獅王爭霸》要晚，造成這種狀況的根本原因，就是因為《黃飛鴻》第一部的大賣，該片在1991年的時候，拿下了韓國的華語片票房冠軍。

因此1992年《男兒當自強》拍出來后，韓國多家片商搶奪發行權，出價一個比一個高，有點惡性競爭的感覺了，于是政府出面，直接禁止了《男兒當自強》進口，直到1993年春天才解禁，因此造成了《獅王爭霸》，先一步上映的狀況。

即便這過去的一年里，韓國觀眾們已經看過了盜版錄像帶，但《男兒當自強》仍然進入，十大賣座華語片之列，可見該系列在韓國的影響力之大。

除了韓國市場外，《獅王爭霸》在新加坡，拿下了1993年華語片賣座亞軍，在印度尼西亞市場，則拿下了華語片票房榜的第一名，在台灣市場，因為是提前到1992年底上映的，橫跨了兩個年度，因此不管是92.

還是93年榜單，都沒有本片的名字。

不過在另一個榜單上可以看到，《獅王爭霸》算是1993年，票房僅次于《城市獵人》的華語片，從上面這一系列數據就能看得出，本片在商業方面是大獲成功，然而這還不是《獅王爭霸》最大的亮點，該片最大的貢獻就是，推動了內地電影市場的革命性改革。

«——【·內地電影市場改革·】——»

在1993年之前，內地電影的發行模式相當簡單，就是由中影「統一」，向各大制片公司買入電影版權，洗印拷貝后，再「統一」賣給地方電影公司進行放映，所得的票房再跟中影，以分賬或者買斷的方式結算。

從這個流程看下來，中影永遠是賺錢的一方，而電影制作公司則利潤微薄，這其中當然也包括香港電影了，1992年的時候，吳思遠監制的《新龍門客棧》，賣給中影只拿到了兩三百萬的版權費，刨除一些行政開支外，基本上沒賺多少錢，遠不如港台市場賺得多。

但吳思遠看《新龍門客棧》，在內地很受歡迎，所以不甘心只掙這個死錢，因此93年擔任《獅王爭霸》監制的時候，想要改變一下這個局面，在與內地的相關人員進行了一場，長達12天的談判后，最終定下以上海為試驗點，進行了內地電影市場的首次分賬放映。

自此，內地電影發行不再統購統銷，而是開始執行「分賬」的方式，這不僅增加了港片制作公司的利潤，還大大的激發了，內地電影廠的創作活力，比由此撬動了一個數百億的巨大市場，可以這樣說，《獅王爭霸》的意義之大，已經遠遠超過了它本身的票房表現。

當然，那時候的香港電影人們，肯定是不怎麼關心該片有什麼意義，他們最關心的還是票房，徐克這個《黃飛鴻》系列的賣座，讓跟風成性的各大電影公司，開始謀劃著蹭一波熱度，這直接就造成了1993年的香港影壇，拍出了8部黃飛鴻衍生題材作品。

«——【·八部跟風之作·】——»

首先上映最早的一部，是元彪主演的《黃飛鴻之鬼腳七》，他之前在徐克的《黃飛鴻》中，雖然飾演了一次梁寬，但或許是從小腿功就不錯，所以在這部自己做武術指導的片子中，飾演了以腿聞名的鬼腳七。

然而在對于角色的塑造上，他卻仍然沿用了梁寬的人物設定，頭腦簡單，性情爽直，絲毫沒有鬼腳七的陰婺之感，本片是在正月十五上映的，跟《東成西就》和《獅王爭霸》屬于同期，但是相對于那兩部作品來說，本片顯然是差上一個級別。

因此最終下映的時候，只拿到了760萬港幣的票房，成績是相當的一般，不過這并沒有阻擋住，各大公司繼續跟拍黃飛鴻，當然，這些人的腦子也很靈活，知道一味的模仿徐克不行，所以便想著用不同的風格，來塑造這個角色。

«——【·無厘頭版黃飛鴻·】——»

比如高志森就把無厘頭，跟黃飛鴻結合到了一起，在1993年4月份，推出了《黃飛鴻對黃飛鴻》，其實本片算是續集，1992年的時候，高志森就拍過一部《黃飛鴻笑傳》了，由譚詠麟，毛舜筠出演黃飛鴻，十三姨，都說王晶是「屎尿屁」導演，其實高志森也不遑多讓。

外加李力持與谷德昭兩大「賤男」聯手編劇，讓這個系列賤氣十足，本片上映后拿下了近2000萬港幣的票房，相對于低廉的成本來說，算是大賺了一筆，于是93年便有了續作《黃飛鴻對黃飛鴻》。

因為幕后班底基本上沒有變化，因此該片依然笑點十足，在此之外還有當紅女星鄭裕玲的加盟，她跟毛舜筠都算是香港影壇，比較放得開的女演員了，二人的精彩演繹，完全能蓋過譚詠麟、吳孟達一干人等。

這部續作是在1993年愚人節上映的，高志森本期望著再拿個兩千萬票房的，但是沒想到上映當天，恰好遇到了正牌黃飛鴻——李連杰，不過這次的導演不再是徐克，而是跟高志森一樣喜歡拍喜劇的王晶，他帶來的這部作品便是，《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。

«——【·王晶的黃飛鴻·】——»

這是李連杰第一次與向氏兄弟合作的片子，永盛電影向來以會蹭熱度聞名，自從1991年李連杰靠著黃飛鴻火了之后，他們就一直想找其拍電影，據陳嵐采訪時候說，為了能請到李連杰，他們直接通過內地的關系，找了文化部，公安部幫忙，最后雙方終于搭上線。

李連杰對陳嵐說，我調查你們半年了，知道你們很講信用，那我也不要片酬了，到時候電影上映后我拿一半的利潤，因此我們可以看到該片的監制一欄，寫的是「李陽中」的名字，聯合出品公司也是正東電影。

當然，李連杰這半年中有沒有調查，關于向華強別的東西，我們就不得而知了，反正《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，最終是拍了出來。

王晶雖然也是香港影壇知名導演，但他在宏大敘事上面，很明顯是比不過徐克的，因此這部作品中，黃飛鴻再次回歸到了市井英雄的定位，不過王晶肚里畢竟也是有點墨水的，所以寫出的不少台詞，倒也能讓觀眾們記憶深刻。

雖然在宏大敘事上，比不過徐克的版本，但好在王晶請到了袁和平做武術指導，因此在這部作品中展現出的動作戲份，依然是不遜色于徐克那個版本的，能仁寺大戰裝神弄鬼的劉家輝，獨木橋的運用恰到好處。

后半段的鐵雞斗蜈蚣，李連杰一身大紅造型很討喜，模仿著公雞的特點，去對戰鐵蜈蚣真是很有想法，不過這并不是首創，1956年，關德興就演過一部《黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣 》，王晶這屬于是模仿了，當然，對于香港電影人來說，「模仿借鑒」都是稀松平常的事情。

最后的大決戰戲份，王晶還借鑒了成龍的黃飛鴻，讓李連杰耍了一套醉拳，不過話說回來，成龍的那部《醉拳》，導演正是袁和平，因此本片編排的各種招式，倒也算是原裝正版。

4月1號，本片與《黃飛鴻對黃飛鴻》同日開畫，不管是台前演員的咖位，還是出品公司的宣發能力，《鐵雞斗蜈蚣》都很明顯的更勝一籌，因此《黃飛鴻對黃飛鴻》僅僅上映了不到兩周，就在4月12號下線了，最終收獲的票房是1055萬港幣。

而《鐵雞斗蜈蚣》則上映了4個星期才下映，共收獲了1817萬港幣的票房，雖然本片看似是占了放映周期長的優勢，其實并不能這樣算，因為電影上映的前兩周，其本上就能拿到八成的票房了。

不過《黃飛鴻對黃飛鴻》，作為一部跟風蹭熱度的電影，能拿到1000萬也算很不錯，因為一個月后的香港影壇，又上映了另一部同題材電影，收獲的票房用慘淡形容，都覺得不夠意思，而那部作品的名字便是，《黃飛鴻之男兒當報國》。

«——【·慘敗的黃飛鴻·】——»

該片是銀都機構出品的，在制作之初，可能也抱著很大的期望，導演請來了張鑫焱，他可是李連杰成名作《少林寺》的導演，甚至于本片的片頭，就是一段《少林寺》的節選，意圖讓觀眾們知道該片幕后班底的強大。

而出演黃飛鴻的王群也不是泛泛之輩，他畢業于北京什剎海體校，是李連杰的大師兄，雖然不如小師弟那麼帥，但王群也是一臉正氣，身上隱隱散發著一代宗師的風范，甚至于主題曲《男兒當報國》，跟《男兒當自強》都是一個調調，畢竟「將軍令」的版權是免費的。

在銀都機構看來，這樣一部高仿版的《黃飛鴻》，即便賣不了兩三千萬，但肯定不會賠錢吧，賭一把指不定就賺了，然而讓他們萬萬沒想到的是，該片登錄大熒幕后，根本就沒人愿意來看，硬是撐了七天才下線，最終只拿到了47萬港幣的成績，豈是一個「慘」字可以形容的。

不過這一部黃飛鴻電影的失敗，仍然沒有嚇退後來者們，6月份，該年度的第6部黃飛鴻上映了，不過跟其他作品相比，本片不能算是跟風電影，因為它是正統IP的續作，《黃飛鴻之王者之風》。

«——【·李連杰的繼任者·】——»

雖然李連杰的片約履行完了，不想再拍《黃飛鴻》，然而手持一個如此賣座的IP，嘉禾自然不能浪費掉，于是便找了一位，菲律賓的演員飾演黃飛鴻，但是拍了幾天后，徐克總是感覺不太對勁，恰逢這時有人跟他說，隔壁劇組的大反派很不錯，可以讓他來試試演黃飛鴻。

徐克當時也是沒辦法了，只好來到了隔壁，以探班的名義觀察起了那個大反派，這個劇組當時拍的電影，正是李連杰的《方世玉》，而那個大反派也就是趙文卓，后面的事情大家也就知道了，他成了《王者之風》的主演。

說實話，趙文卓長得也算英武帥氣，身手同樣也很不俗，在片中展現的幾場打戲，都有著不錯的觀賞效果，但奈何他終究是晚出道了幾年，大部分觀眾只認李連杰的黃飛鴻，外加整片的劇情也比前三部差上不少，因此本片上映后，只拿到了1100多萬港幣的票房，完全比不上前面三部的成績。

海外市場更不用說了，沒有李連杰的人氣加持，因此各大榜單中也看不到該片的名字，除了趙文卓外，李連杰作品中的另一個大反派，也在1993年出演了黃飛鴻電影，而且一演就是兩部，他的名字就是，甄子丹。

«——【·甄子丹的蘇乞兒·】——»

當時的那些電影公司或許是怕一個熱點不夠，所以還把上一年大火的，《武狀元蘇乞兒》拿了過來，與黃飛鴻融合到一起拍出了《英雄豪杰蘇乞兒》，片中甄子丹飾演蘇乞兒，李連杰的同門王玨飾演黃飛鴻。

講述了兩人從誤會到最終并肩作戰，幫助林則徐禁煙的故事，因為是袁和平執導的作品，所以本片在內核上面，是比不過徐克版本的，但動作戲倒是保持在了水準之中，其中黃飛鴻和高麗商人的打斗場面，設計的極為巧妙，方寸之間讓觀眾們目不暇接。

另外還有火蓮教的辮子功，蘇乞兒跟黃飛鴻在圓桌上的對打，都是極為的精彩，看過該片的觀眾應該很少，我極力推薦大家片荒的時候去看一下，另外在影片的大決戰戲份中，袁和平再次設計了醉拳招式，大家可以欣賞一下這段。看看甄子丹的拳法，跟成龍，李連杰誰更強。

在我個人看來，這段打斗中的醉拳，完全比不上另外兩人，拳法沒有表現出多少，但是腿法極為凌厲，之所是這樣的動作風格，我認為應該是受到了，甄子丹當年另一部黃飛鴻電影的影響。

該片算是1993年8部黃飛鴻電影中，唯一一部能跟李連杰掰掰手腕的作品了，而該片的名字就是，《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。

«——【·僅次于李連杰的黃飛鴻·】——»

本片仍然是袁和平執導的，《男兒當自強》中被打得落花流水的甄子丹，在片中飾演了黃麒英，可算是為自己出了一口氣，而飾演少年黃飛鴻的則是女演員曾思敏，相信大部分觀眾對該片，記憶最深刻的地方，就是甄子丹在片中施展的無影腳了。

他沒有像李連杰那樣吊鋼絲凌空飛起，而是單腳撐地的快速連環踢，展現出來的效果凌厲且炫目，甄子丹的這兩部黃飛鴻電影雖然質量不俗，但很可惜是在93年下半年上映的，觀眾們早就看膩了這個題材。

因此一個拿了700多萬的票房，一個拿了600多萬的票房，都排到了年度榜單50名開外，在當時來講肯定是沒賺錢的，然而讓人沒想到的是，2000年左右，《鐵馬騮》因為錄像帶市場的口碑發酵，開始慢慢在美國火了起來。

因此被引進北美上映，居然拿到了1400萬多美元的票房，是八九十年代，僅次于成龍電影的存在，可見是金子早晚也會發光的，其實這句話并不僅僅，能用在《鐵馬騮》身上。1993年的香港影壇，比黃飛鴻拍的更多的，就是形形色色的武俠片了。

«——【·結語·】——»

也正是因為拍的太多，所以觀眾們產生了審美疲勞，導致很多影片票房慘淡，但是放到今日來看，卻都是非常經典的存在，之前節目我們只聊了，1993年那些賣座的武俠片，下期節目我們就好好聊一聊，1993年被埋沒的那些武俠明珠，其中肯定會有一部，是你的童年回憶。