文|粉豬君
編輯|粉豬君
1986年的香港影壇，雖然邵氏電影已經停產，但是嘉禾與新藝城的較量，卻仍然呈現出白熱化的狀態。
新藝城在上一年敗給了嘉禾，老闆復盤一番之后認定，是因為沒推出自己的王牌IP《最佳拍檔》，所以才敗給了《五福星》系列，那麼這一年的自己就再次搬出《最佳拍檔》，勢必拿回年度冠軍寶座。
而嘉禾這邊自然不肯拱手相讓，洪金寶直接推出了，比《五福星》系列陣容更強大的《富貴列車》，期望著再次打敗新藝城。
1986年的賀歲檔，這兩部重磅大片同日上映，打得好不激烈，最終洪金寶棋高一著，嘉禾的《富貴列車》，比新藝城的《最佳拍檔4》多收90萬票房，獲得了那一年的賀歲檔冠軍。
一般情況下，每一年的賀歲檔都是最火熱的檔期，這一檔期的票房冠軍，一般也都是當年的總冠軍，在洪金寶看來，自己的這部《富貴列車》，再次坐上年度票房冠軍寶座那是穩了，但是他怎麼也想不到，這一年的8月份，新藝城又推出了一部，平平無奇的黑幫電影。
片中基本上都是過氣演員，執導影片的也是過氣導演，在這部片子上映之前沒人看好它，但是在它上映之后，卻迅速掀起了觀影狂潮，不僅在票房上打敗了《富貴列車》，幫助新藝城拿回了年度票房冠軍寶座。
而且在各大頒獎禮上，它也是幾乎橫掃了重要獎項，片中的主演以及導演，也憑借著該片再次翻紅，成為了香港影壇最頂尖的演員，可以說它的出現，為香港影壇開辟了一條新的跑道，掀起了黑幫片的跟拍風潮，而這部電影的名字就是，《英雄本色》。
喜歡港片的觀眾們，應該都看過《英雄本色》，片中對親情，友情的展示，都非常具有傳奇色彩，然而在這部影片的幕后，其實還有著一段更為傳奇的故事，這還要從該片的導演吳宇森，與徐克的相識講起。
1978年的某一天，吳宇森正在家中看電視，上面演的是一部叫《金刀情俠》的武俠劇，突然熒屏上出現的一個畫面讓他大受震撼，這段戲份是幾個人正在決斗，只見雙方拔劍出鞘，接著就是血光四溢，雙方倒地。
凌厲的招式，快速的剪接，和當時流行的套招武俠片，完全不是一個時代的產物，僅通過這幾個畫面，吳宇森就判斷，拍出這段戲的肯定不是一般人，他一定要結識下這個鬼才，于是便通過朋友介紹聯系到了這位導演，而這個人就是---徐克。
當時的吳宇森在嘉禾上班，而徐克在佳藝電視台上班，雖然不是同事，但卻一見如故，相談甚歡，漸漸成為了無話不說的好朋友，但二人之后兩年的發展境遇卻截然相反。
吳宇森在嘉禾混的風生水起，執導的《錢作怪》、《發錢寒》等作品都很賣座，期間還為新藝城執導了創業作《滑稽時代》，也獲得了不俗的票房，而徐克這邊卻顯得有些落寞，先是工作的佳藝電視台倒閉，接著是拍出的「混亂三部曲」票房慘淡，電影事業眼看就要到頭。
混亂三部曲
此時新藝城看到《滑稽時代》大賣，于是便邀請吳宇森加入公司，但他卻不想放棄在嘉禾的事業，所以就把郁郁不得志的徐克，介紹進入了新藝城，他當時可能未曾料到，兩人的境遇從這時起便開始急速扭轉。
之后的幾年里新藝城越做越大，身為元老的徐克也跟著水漲船高，還成立了自己的電影工作室，而反觀吳宇森這邊，拍出的《八彩林亞珍》《摩登天師》，都因為遭遇新藝城的電影而票房慘淡。
另外他在1983年，遠赴泰國拍攝槍戰片《夕陽戰士》時，因為圖方便讓劇組用了真槍實彈，直接造成了 演員受傷，之前拍了兩部電影都賠錢了，早就讓嘉禾看著吳宇森不順眼了，借著這個由頭，便直接將他掃地出門了，而那部《夕陽戰士》也遭遇雪藏，沒有上映。
現在是輪到吳宇森郁郁不得志了，好在徐克這些年一直跟他有聯系，便引薦他加入了新藝城，然而今時不同往日，當年新藝城剛創建的時候正缺人，吳宇森婉然拒絕邀請，現在新藝城兵多將廣，吳宇森再進來就顯得沒那麼重要了。
于是便被派到了，新藝城的台灣分部做行政工作，期間他也執導了兩部電影，《笑匠》和《兩只老虎》，但是都反響平平，于是1985年便回到香港，這一年的吳宇森已經39歲，按理來說，這個年紀的人應該事業都穩定了，但是吳宇森卻一片迷茫，因此經常借酒消愁。
而他的好朋友徐克看到這個情況，自然是不可能坐視不理的，于是找到了吳宇森，對他說，咱們翻拍《英雄本色》吧，我做監制，你做導演。
影迷們一般都是對周潤發，狄龍的《英雄本色》熟悉，但卻很少有人知道這是翻拍的，最初的版本是1967年，由龍剛執導，謝賢，石堅主演的，講述了哥哥在出獄后，遭遇黑社會的侵擾，為了弟弟選擇再次進入監獄的故事。
徐克與吳宇森在剛相識的那幾年，就對這部片子很感興趣，并商量著以后有機會要翻拍一次，現如今吳宇森正處于事業低谷期，徐克便想到了這個事情，吳宇森面對徐克的邀請，其實是沒什麼選擇的。
之前他在嘉禾拍了兩部片子慘敗，現在進入新藝城又拍了兩部片子，同樣遭遇滑鐵盧，如今基本沒人再想投資他拍電影，徐克現在的邀請，說到底就是想拉吳宇森一把，而吳宇森自然也毫不猶豫，決定放手一搏。
徐克對于吳宇森的支持并不是說說而已，他是下了很大力氣的，不僅耗費心血策劃故事，聯系投資，張羅卡司，而且還給了吳宇森很大的創作自由，熟悉徐克的影迷應該都知道，他監制的那些電影雖然都有導演，但整個拍攝過程卻都在徐克的掌控中。
然而這部《英雄本色》不同，因為影片的第一稿劇本是請別人寫的，吳宇森感覺不太滿意，于是徐克直接就鼓勵他改劇本，把自己的心境加入其中，所以在這部電影中，我們能清楚的感受到，吳宇森當時處于困頓時期，隱藏在內心深處的那股不忿，而這也通過了演員的台詞體現而出。
宋子豪在台灣坐了三年牢，而吳宇森也在新藝城台灣分部，坐了三年的冷板凳，這其中很難不讓人產生聯想，這句台詞說的其實就是他的遭遇，當然，台詞雖然是這樣寫的，但狄龍能如此情真意切的表達而出，其實也與他當時的處境有關。
他在60年代末進入邵氏，70年代成為邵氏的當紅小生，風頭一時無兩，但是隨著嘉禾，新藝城的崛起，邵氏電影的市場被逐漸蠶食，狄龍的事業自然也隨之下滑，1985年邵氏宣布停產結業，狄龍更是直接就失去了工作。
年輕狄龍
拍攝《英雄本色》時他40歲，不但在外形上已經不是當年，劍眉星目的白面小生了，而且事業停滯，沒有找到合適的戲路，所以他演繹這個落寞大哥的角色，就好似是本色出演一般，除了吳宇森與狄龍外，這一年周潤發的事業，其實也不太盡如人意。
他在80年代初依靠著《上海灘》等幾部電視劇爆紅后，便迅速進入了影壇提升地位，但接下來的幾年里，參演了《胡越的故事》《等待黎明》等片，雖然口碑不俗，但票房卻都慘敗，因此周潤發還被冠以了「票房毒藥」的稱號。
《胡越的故事》
他唯一的收獲應該就是，憑借《等待黎明》拿到了一個金馬影帝，但人畢竟是要吃飯的，沒有票房就沒有名氣，那必定就沒有人會再找他拍電影，于是他想再回到TVB拍電視劇，但這時「五虎將」已經上位，他這個老前輩只能給這些后輩做綠葉。
其實在《英雄本色》最初選角的時候，徐克也根本就沒想找他，當時他跟吳宇森已經商量好了，要找鄭浩南來演小馬哥的，而且劇本中小馬哥的英文名MARK，其實就是源自于鄭浩南的英文名「Mark」。
鄭浩南
但當時鄭浩南卻想參演，徐克執導的另一部戲，所以就推掉了這個片約，于是徐克才找到了「備胎」周潤發，由此可見他在當時的一個尷尬狀態。
可以說1986年的周潤發，正是事業最茫然的一個階段，他一直在等一個機會翻身，所以在念出那段經典台詞的時候，才能具有如此震撼人心的效果，因為這些話本就是他的心中所想。
這三位男主角中，也只剩下一位張國榮，處于事業風生水起的階段了，但這也僅限于歌壇，他雖然70年代末就進入了影壇，但是這些年下來，卻沒有推出過一部大賣的影片，票房號召力只能吸引歌壇的那些粉絲。
雖然沒有大賣的影片，但是就演技來說，他在片中的表現卻是非常完美的，從最初意氣風發，對哥哥無限崇拜的年輕弟弟，到後來得知哥哥的黑道身份后，對哥哥懷恨在心的弟弟，期間的心路變化，他都是演繹的完美無缺。
雖然張國榮的表現很是出色，但是相比于周潤發還是稍遜一籌，在最初的劇本中，重點要講的是宋子豪與宋子杰的兄弟之情，小馬哥這個角色是個配角，所以戲份并不是很多，但是無奈周潤發的魅力太過強大，所以拍攝過程中吳宇森一直給他加戲。
但電影時長不能變啊，于是張國榮的戲份便被壓縮了，徐克為了補償他，承諾之后會為他量身打造一部戲，大家可以猜猜那部電影叫什麼。
當然，張國榮本就不是小肚雞腸的人，而且拍攝過程中他還跟狄龍，周潤發，結下了不小的友情，所以沒有對這個事情放在心上，最終影片也順利的拍攝完成。
雖然該片的幾位主創，都是處于事業的低谷期，但是鑒賞影片的能力卻都是有的，在電影制作完畢后，他們一致認為這是部好片，就等待上映后看最終結果了，但這時卻遇到了一個大麻煩。
新藝城的老闆麥嘉看了成片后，直接說，先別上映了，他為什麼要這樣說呢，因為在當時的香港，最流行的就是喜劇或者愛情電影，像這種基本都是男人情義的片子，根本就不是觀眾們喜歡的類型，而且重要角色最后還死了，這都快成悲劇了，觀眾們怎麼會喜歡看呢。
還好徐克這時候的話語權很大，因為他之前要離開新藝城，被挽留下來后，在新藝城的內部建立了自己的電影工作室，有自己的創作自由，在他的據理力爭下，影片最終得以上映。
在吳宇森的預料中，這部片子的質量很高，應該能收獲不錯的票房成績，但是讓他怎麼都想不到的是，該片的票房豈止是一個「不錯」能形容的，簡直可以用「爆炸」來形容。
首批觀眾看完該片后反響熱烈，口口相傳之下，放映該片的影院從早上到深夜全都爆滿，最終影片下映的時候，一共拿到了3465萬港幣的票房，不僅幫助新藝城，拿回了賀歲檔失去的年度票房冠軍。
而且還直接打破了上一年，由《福星高照》創造的影史最高票房記錄，另外該片在台灣，東南亞，以及日韓市場全都獲得了劇烈反響，據說因為「小馬哥」的人氣高漲，所以韓國百貨商店里的風衣，直接在一夜間賣斷了貨。
從這一刻起，吳宇森，狄龍終于翻了身，周潤發也從「票房毒藥」成為了「票房靈藥」，而張國榮也終于在影壇，有了自己大賣的代表作。
除了商業上的成功外，《英雄本色》在藝術方面，也受到了極大的認可，當年的金馬獎頒獎禮上，它獲得了九個獎項的提名，最終獲獎的有4個，其中就包括含金量最重的，最佳導演與最佳男主角，而這個男主角的獲獎者是狄龍。
到了次年的香港金像獎頒獎禮上，《英雄本色》直接就提名了11個獎項，雖然最終獲獎的只有兩個，但卻是最重要的最佳影片以及最佳男主角，但這個男主角卻是周潤發拿到的，靠著個人魅力，活生生的把一個配角演成主角還獲了獎，也只有周潤發能做到吧。
前面咱們說過，吳宇森三年前在嘉禾拍過一部《夕陽戰士》，因為一些意外所以被雪藏沒有上映，在看到《英雄本色》大賣后，嘉禾便找出了這部電影，改名為《英雄無淚》，蹭著《英雄本色》的熱度上映了。
然而該片的質量并不是太好，所以最終也只拿到了200多萬的票房，連《英雄本色》的零頭都不到。
《英雄無淚》是熱度沒蹭上票房慘淡，而有些片子是沒想蹭熱度，但是恰巧跟《英雄本色》同檔期上映遭了殃，因為《英雄本色》的虹吸效應太強，吸引了大部分的觀眾，所以這些片子都未能獲得很理想的票房，比如林正英就深受其害。
因為節目時長有限，今天咱們就先聊到這里，下一期繼續講1986年的其余故事。
