香港電影漫談，8000字解析，港片到底是怎麼沒落的！

2023/10/16

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文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

喜歡港片的觀眾，可能心中都有一個共同的疑問，那就是港片為什麼不行了，雖然現在每年仍有不少港片推出，但影響力肯定是遠遠不如上世紀，作為港片黃金年代的代表人物，王晶導演曾在一個采訪中，就這個問題發表過自己的看法。

王晶：因為台灣市場的瘋狂，引至從90年開始，香港的電影已經吃的太肥膩了，然后這種泡沫終于有一天會爆破的，直到王應祥用三千萬買周星馳的《濟公》，然后大賠錢之后，台灣的那些片商就終終于警覺到這是不行的。

然后就大家聯合跟香港的所有片商說，我們要設一個天花板，就最多是多少錢。一下子把整個港片的市場就沖破沖崩了。

港片的沒落是不是真的如王晶所說，因為台灣市場的崩潰導致，而周星馳的《濟公》也是否真的是，台灣片商抵制港片的導火索，還有那最出名的八大片商，又到底是哪八家？今天咱們就綜合著，之前幾十期的內容，好好聊聊港片的崛起，瘋狂，以及沒落的全過程。

«——【·港片瘋狂的起因·】——»

港片歷史過于悠久，今天咱們就不從1913年說起了，而是直接從1998年開講，可能有人會問，為什麼八九十年代十多年的黃金期，偏偏要單獨選擇這一年呢，因為1988年1月1號，新寶院線

成立了。

80年代前期的香港影壇，是邵氏，嘉禾，金公主三條院線爭霸，到了80年代中期，邵氏退場，德寶上場，就變成了嘉禾，金公主，德寶三足鼎立，因為那段時間電影行業發展迅速，票房屢創新高，而且在東南亞，台灣都很賣座，吊打他們的本土影片。

所以這些地方的熱錢便紛紛涌入了香港，想要投資港片制作，這樣做雖然有一定的風險，但好處卻顯而易見的有兩個，一是能分潤到香港市場的票房利潤，二是方便獲得影片版權，拿回自己的地盤放映。

比如說台灣有很多本土發行商，他們買港片競爭很是激烈，如果在電影制作之初就做了投資，那基本上就能穩拿影片版權，可以說投資港片制作的收益，是遠遠大于風險的，然而這麼好的投資機會，哪可能讓他們輕松獲得。

我們上面說的三家香港院線，基本上就是自產自銷，而且他們還在台灣有自己的辦事處，所以別人很難在這其中分一杯羹，只有一些小的獨立制片公司，會接受外部資金制作影片。

但受限于公司實力，所以制作的片子都是小卡司，在香港以外的市場沒有什麼票房號召力，在香港本土因為需要排在三大院線上映，所以也拿不到好的檔期，因此外資投資港片一直都是不溫不火。

直到1987年，金公主院線的三大老闆之一「陳榮美」，實在是看不下去了，這白花花的銀子沒人拿真是可惜，于是便拉著另一個老闆馮秉仲，在金公主外單獨又成立了一家院線，并于1988年1月1號開業，也就是新寶院線了。

陳榮美與馮秉仲

«——【·新寶院線的崛起·】——»

相對于之前的三家院線來說，新寶很少自己投資拍片，而是充當中間人，給涌入香港的熱錢牽線搭橋，讓他們與獨立制片公司合作開戲，這樣拍出來的成品，不但能讓投資者們輕松拿下版權，回到自己的地盤上映，而且還可以在新寶院線，排到黃金檔期上映，再獲得一部分香港市場的票房分成，簡直就是雙贏。

而且新寶不是用自己的錢投資，所以給制片公司開出的條件比較優厚，這直接就吸引到了不少，有實力的香港電影人投靠新寶，比如嘉禾的大將洪金寶，他創辦的寶禾是嘉禾最大的衛星公司，在很長的一段時間里，嘉禾發行的電影有八成都是寶禾制作的。

但也正是因為寶禾產量多，所以造成了影片積壓，洪金寶不得不與其他兄弟公司，爭奪黃金檔期的拍片，1988年，新寶院線剛成立，那黃金檔期自然是隨便拿的，所以洪金寶便毫不猶豫的投靠了新寶。

只不過他跟嘉禾并沒有斷干凈，那間寶禾電影仍是嘉禾的衛星公司，雖然自己不怎麼管理了，但仍然留了劉觀偉，林正英等一眾兄弟，在寶禾電影拍出了，《僵尸叔叔》《一眉道人》等作品。

而洪金寶則以寶祥電影的名義，與新寶院線合作開戲，把大部分精力放在了這邊，在此之外，嘉禾的另一員大將許冠文，也同樣因為新寶的優渥條件投靠了過來。

還有向華強的永盛電影，相對于洪金寶與許冠文來說，是比較自由獨立的，因此制作的電影便可以，在新寶跟嘉禾之間選擇性上映，比如《整蠱專家》《逃學威龍》等片，就是在新寶上映的，而《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》等片，則是在嘉禾的院線上映的。

總的來說，新寶的創辦大大的激發了，香港電影人的創作能力，當年便使港產片的發行數量，提升到了115部，比前幾年有顯著性的增多，而在票房表現上新寶也表現不俗，在成立之初的那幾年，每年的票房收入都能達到

兩億左右，遠超德寶與金公主這些老牌院線，僅比嘉禾差上一點。

而且新寶制作的片子，不但在香港本土賣座，在也外埠也同樣反響不俗，比如徐克的《笑傲江湖》系列，就是新寶跟金公主聯合投資的，雖然第一部沒有拿到很好的票房，但是他們仍然堅持拍了第二部《東方不敗》。

沒想到直接引爆市場，不但在香港大賣3000多萬港幣，而且在台北，韓國市場，也均獲得了出人意料的票房成績，這直接就讓海外的熱錢更為瘋狂了，想著法子的要參與港片制作。

«——【·賣片花·】——»

而新寶這不俗的成績，自然讓其余三家院線看得眼紅，于是便也順其自然的，開始接收海外資金擴大生產，亦或者自己投資拍攝影片，但在開拍前賣出海外發行權，也就是我們之前經常說的「賣片花」了。

台灣的發行權賣個大幾百萬，東南亞發行權再賣個小幾百萬，這樣基本上就夠影片的制作成本了，而日韓市場的版權費，和香港本土的收入那就是純利潤，香港制片方付出的只是個好的構思，以及許諾使用名氣大的導演和演員拍攝，用通俗點的話來講，就是只需要一個PPT就能空手套白狼，簡直就是穩賺不賠。

這麼好的生意，香港的電影人們自然都不會錯過，于是很多電影人都開了制片公司，繞開幾家大院線，單獨的跟台灣，東南亞片商接觸，比如我們之前說的，劉德華創辦了天幕電影，劉鎮偉，王家衛創辦了澤東電影，曾志偉，陳可辛等人創辦了UFO。

這些公司都是受益于「賣片花」制度，才能夠運作起來的，因為當時港片的最大市場是台灣，幾乎三成外埠的票房，都是台灣市場貢獻的，所以到了90年代初期，香港電影的主要投資方，也不再是嘉禾，金公主這樣的老牌院線，而是換成了台灣的「八大片商」。

«——【·八大片商·】——»

這其中的第一大，是台灣中央電影公司的副總經理徐立功，他擁有台灣的新世界，中國等多家龍頭戲院排片權，李安的《推手》《喜宴》《飲食男女》等片，都是他推動拍攝的，而在香港影壇，他則投資了《新龍門客棧》《黃飛鴻之獅王爭霸》，等一系列經典的港片。

八大片商的第二位，是年代國際公司的副經理邱復生，他成立的大學公司，操控了台灣不少強勢院線的排片權，在香港的電影投資有《笑俠楚留香》等作品，在此之外他還投資過不少內地電影，比如張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，以及《活著》都有他在幕后操盤。

八大片商的第三位，是學者公司董事長蔡松林，他擁有大世界及金馬院線的排片權，曾投資過劉德華的《戰神傳說》，結局大家也知道的，讓他血賠，還有劉鎮偉，王家衛的澤東電影，他也是幕后的金主，《東邪西毒》《東成西就》便是他投資的，另外他還是永盛公司的股東，實力堪稱雄厚。

這八大片商的第四位，是長宏影視公司的經理吳敦，他還是竹聯幫的總護法，前幾期咱們介紹過這個人，他主要投資制片，不經營發行，像《新流星胡蝶劍》、《廟街十二少》，《追男仔》及《神經刀與飛天貓》等片，都有他參與投資制作。

八大片商的第五位，也跟吳敦一樣是幫派出身，他就是西北幫的楊登魁，李連杰創辦正東電影，便有他在幕后支持，因此《方世玉》《太極張三豐》的版權，也都是直接低價賣給了，楊登魁的巨登娛樂公司。

八大片商的第六位，是龍祥影業的王應祥，也就是片頭王晶提到的那個人，他在香港主要跟徐克的電影工作室，以及高志森，黃百鳴的電影公司合作，像《東方不敗》《鐵馬騮》《92應召女郎》等片都有他的投資。

八大片商的第七位，是雄威影業公司的董事長江文雄，大多投資在內地拍攝的港片，包括《一代梟雄》以及《刀劍笑》等。

這八大片商的最后一位，是從事美國VIP電影錄影帶發行，以及及經營國片院線的許安進，他的片源一般來自香港的永盛、藝能，三和以及大都會等公司。

這八大片商的財力可以說是個個雄厚，為香港源源不斷的提供資金，致使當時的港片形勢一片大好，不但影片生產數量連年增加，而且本土票房成績也是持續增長，外埠票房也同樣喜人。

然而俗話說得好，月滿則虧，水滿則溢，港片在這蒸蒸日上的表象之下，其實還暗藏著重重危機。海外的熱錢涌入香港，雖然促進了港片的繁榮，但也帶來了三個隱患。

«——【·繁榮表象下的隱患·】——»

第一個隱患就是，港片跟風拍攝的現象加劇，之前的香港電影人，本就比較喜歡蹭熱點，有什麼賣座影片就一窩蜂的去模仿，現在香港每年推出的作品數量大增，但電影人就那麼多，創意也是有限的，于是跟風蹭熱度的電影便更多了。

比如之前我們說過，徐克的黃飛鴻系列爆火，于是便有人跟著拍黃飛鴻，僅1993年一年的時間，便有8部黃飛鴻電影上映，在此之外別的賣座影片，也避免不了被蹭熱度的命運。

比如《逃學威龍》大賣，便有《逃學英雄傳》《逃學外傳》，《審死官》大賣，便有《審死官翻案》，《鹿鼎記》大賣，便有《正牌韋小寶》，當然，《鹿鼎記》本身就是跟風作品，只不過他不是跟風的IP，而是跟風的題材。

1992年，徐克做導演以及監制的，《男兒當自強》《東方不敗》，以及《新龍門客棧》，在港台以及海外市場全部賣爆，那些片商一看這情況，便直接提出要求，武俠片有多少要多少，既然老闆定了方向，那香港電影人們自然是不會跟錢過不去，全都拍起了武俠電影。

于是便有了王晶的《鹿鼎記》，麥當雄的《飛狐外傳》，李連杰的《倚天屠龍記》，劉鎮偉、王家衛的《東邪西毒》，以及趕工出來的《東成西就》，或許是覺得金庸這幾部小說不夠拍。

古龍的《絕代雙驕》《流星胡蝶劍》，梁羽生的《白發魔女傳》，溫瑞安的《殺人者唐斬》，臥龍生的《仙鶴神針》，也都被搬上了大熒幕，在此之外還有什麼《武俠七公主》，《神經刀與飛天貓》等東拼西湊的武俠片。

這麼多的影片扎推開機，讓香港電影人賺的盆滿缽滿，隨便一個二三線演員，就可能要同時拍好幾部戲，更不用說那些一線大咖了，更是忙的團團轉，所以就有了劉十三，鄭九組，張一打的說法。

這代表的意思就是，劉德華一年能拍13部戲，鄭裕玲同時可以跑9個劇組，張曼玉一年也可以拍「一打」，也就是12部戲，這樣瘋狂的接片約，直接就產生了第二個隱患，那就是粗制濫造，得過且過。

因為演員們同時要軋幾部戲，所以很多群星云集的片子，不可能同時集齊所有人在場，導演只能靠著替身湊乎著拍，比如讓劉德華賠慘了的《戰神傳說》，整個電影只有一場戲是四人同時出現的。

其余場次不說武戲都是替身完成，就連文戲很多都是替身，運用鏡頭正反打拍攝完成，這也導致了本片的大特寫特別多，最夸張的是張曼玉，她僅僅兩天就拍攝完了所有大特寫鏡頭，其余的文武戲都由替身填補。

片中最尷軋的一場戲是片頭中，燕十三與魔仙兒共同出鏡，但魔仙兒的飾演者顯然是個替身，還用紅布遮住了臉，因為張曼玉的夸張操作，當年「每天200萬片酬」的傳聞，就是出自于此，最后讓本來掛名女主演的他，改成了友情客串。

而這樣的情況在當時并不是少數，畢竟每個演員都很忙，拍出來的效果差不多就行了，甚至于幕后的工作人員們，比如燈光，道具也都軋戲，誰要是沒同時接好幾部戲，那都不好意思跟別人說自己是干這行的，更不用說拍武俠片最吃香的武術指導了，比一線大咖還要搶手。

尤其是程小東，他那段時間基本上都不再做導演了，而是專門接武術指導的活，錢又多，事又少，拍完動作戲就能拍拍屁股走人，比做導演輕松多了，台灣導演朱延平在接受采訪時就說過。

朱延平

他當年拍《神經刀與飛天貓》，就是請的程小東做武術指導，他一到片場便讓副武術指導馬玉成，搭建一個非常復雜的鋼絲，一綁就要綁半天的那種，而這幾個小時的時間里，程小東什麼都不做，只是在一旁酣然大睡，因為他剛從別的劇組過來，已經三天三夜沒合眼了。

當時的朱延平聽著程小東的呼嚕聲，只感覺心中在滴血，因為他是老闆花重金請來的，只給出了14天的檔期，這剛開始進組就先睡半天，著實是有點浪費。

程小東

從《神經刀與飛天貓》，以及《戰神傳說》的拍攝過程就能看得出，當時的香港電影人們是真的夠忙，而這也間接的造成了第三個隱患，那就是演員片酬飛漲。

這個隱患的產生應該是比較好理解的，演員們看自己這麼搶手，片約多到接不過來，自然會要求上漲片酬，到了1993年的時候，雙周一成一李這樣的咖位，基本上都是千萬起步，劉德華稍微差一些，但也有個大幾百萬的片酬。

其余的比如梁家輝、張學友，王祖賢、張曼玉等人，那也都是小幾百萬的起步價，在此之外的導演，以及其余幕后制作人員的工資，當然也同樣有所上浮，這樣一來就導致了，影片的制作成本急劇攀升。

比如李連杰主演的《鐵雞斗蜈蚣》，總投資高達4200萬港幣，而同樣的陣容如果是放在1991年拍攝，那麼成本只需要1800萬港幣，僅兩年的時間，成本就翻了一倍有余，可見當時港片市場之瘋狂。

而上面所說的這三個隱患，也便直接造成了，台灣八大片商抵制港片事件。

«——【·抵制港片·】——»

台灣八大片商抵制港片，最大的原因當然就是因為，前面所講的那三個隱患了，第一個隱患「跟風成性」，直接造成了觀眾們的審美疲勞，畢竟一年看好幾部黃飛鴻誰能受得了，而且那時候的香港電影人，也意識到了觀眾們不喜歡武俠片，所以便劍走偏鋒拍點限制級的，什麼[色.情]、暴力題材，百無禁忌，但說到底還是跟風，一樣是個死。

第二個隱患

「粗制濫造」，與「跟風成性」結合在一起，自然就讓觀眾們不再喜歡香港電影了，也就不會再貢獻票房，而第三個隱患「片酬暴漲」更是致命一擊，港片開始不怎麼賣錢了，但是成本卻急劇攀升，那些片商也不是搞慈善的，當然不能干賠本的買賣。

最關鍵的是，有的時候他們交了錢，卻遲遲拿不到片子，據統計，直至1993年4月24日止，香港共有250多部電影，已經收了台灣片商的定金，但是卻沒能如期交貨。

要知道那時候香港市場，一年總共才上映一百多部片子，即便加上不登陸大熒幕的作品，這250多部電影也得讓，香港電影人拍一年才能拍完，以上的重重因素疊加，台灣的八大片商直接就坐不住了，于1993年5月28號，聯手成立了台北市片商公會，國片海外聯誼小組，對香港制片商提出了三項要求。

一是把那250多部未完工的台資港片盡快完工，二是成立監察小組重新議定港星片酬，三是用抽傭的方式發行港片，比如說1000萬票房以內抽傭20%，超過這個成績則抽傭15 %。

開頭王晶說過，《濟公》的票房失利，是台灣片商翻臉的導火索，之前的節目中我也引用過這個論點，不過在寫本期文案的時候，我發現八大片商是在，1993年5月28號提出的三項要求，而《濟公》則是在1993年7月29號上映的，時間上存在很大的沖突。

而本片在台灣的上映時間沒有查到，當時的港片確實有不少，是提前在台灣上映的，所以不知道具體的日期，是不是在5月28號之前，有渠道的朋友可以幫忙查一下，不過總的來說，《濟公》確實是賠錢了，即便它不是導火索，但也肯定是王應祥心中的一個痛。

而香港的制片公司，面對著台灣八大片商提出的要求，又將會如何應對呢？

«——【·最終結果·】——»

當年6月份，香港電影從業員協會，便與台灣方面進行了會談，參與會議的台商有楊登魁，王應祥，蔡松林，邱復生等人，而香港方面的代表，則是新寶院線的陳榮美，東方院線的黃百鳴，永高院線的羅杰承，以及永盛老闆向華勝。

在經過一番討價還價之后，雙方最終達成了這樣

五條協議。

這看著好像是那麼回事，但仔細讀下來就能發現，根本就沒解決什麼實質性的問題，都是很模糊的條款，香港代表之所以沒有給出具體解決方案，是因為他們根本就沒有，把這件事情放在心上。

在香港電影人看來，八大片商是看著我們賺錢眼紅，所以才想著聯合起來壓價的，以他們現在的狀況，不買港片根本就沒有影片放映，堅持不了多長時間就要服軟，在這里我們需要解釋下，為什麼台灣片商不買港片，就沒有影片放映。

當時的台灣有十分強烈的本土保護主義，引進的歐美日韓影片最多只能有14個拷貝，一個地區也最多只能有6間戲院聯映，沒有好萊塢電影放映指標的戲院，只能放映國片，因為統戰需求，當時的港片也屬于是國片范疇，所以根本沒有放映限制，跟台片享受一樣的政策。

現在台灣片商突然要抵制港片了，好萊塢的電影跟不上供應，台片又半死不活的，那麼他們旗下的戲院就只能關門歇業了，所以香港的電影人們才有恃無恐。

其實不僅僅這些老闆們，不把台灣片商放在眼里，就連不少明星也公開表達了不滿，畢竟降低片酬真的觸及到了他們的利益，劉嘉玲，王祖賢還因此被八大片商封殺，據說93年底的《青蛇》票房失利，便是有這方面的原因影響。

那一年的王祖賢也真是夠慘，事業上被封殺，感情方面也因為涉嫌插足林建岳的婚姻，而鬧得滿城風雨，雙重打擊之下，她便直接退出了影壇，此時她只有26歲，雖然之后也客串了幾部作品，但很明顯的是玩票之作。

當然，台灣八大片商的反擊，并不僅限于封殺王祖賢，為了減少對港片的依賴，他們聯合給台灣新聞部施壓，最終修改了法律條款，使得西片與日片的拷貝數量限制得以放松，香港電影人想要耗死八大片商的美夢，就這樣被輕而易舉的打破了。

«——【·好萊塢來襲·】——»

不過到了這時候，他們還是沒有認為自己會輸，因為香港市場對西片一直就沒有限制，但在1993年之前的十年里，每一年的票房冠軍都是港片。

好萊塢的那些大制作電影，也只有《ET》《第一滴血》，《奪寶奇兵》這樣的作品，才能勉強擠進年度票房榜前十，而且每年只不過才一兩部，甚至于有的年份，年度票房榜前十全是港片，所以在香港電影人看來，你台灣市場放開了西片限制又能怎麼樣，不還是打不過我們港片嗎。

但是不好意思，大人，時代變了，好萊塢這頭猛獸，在1993年露出了它鋒利的獠牙，一部《侏羅紀公園》橫掃全球影壇，不但在台灣，東南亞，以及日韓市場碾壓港片，而且在香港本土，也直接拿到了6200多萬港幣的票房，穩壓那一年的華語片票房冠軍《唐伯虎點秋香》。

這個成績，直到23年后的2016 年，才被《寒戰2》超越，之后的幾年里，雖然港片又奪回了幾次年冠，但整體上卻遠不如以前那樣有壓倒性的優勢，好萊塢大片開始頻繁的出現在年代十大賣座佳片之列。

97年的大船更是，又一次刷新了香港影史的最高票房記錄，港片自此再無還手之力，香港電影的黃金年代，也就此一去不復返了。

«——【·其余因素·】——»

除了好萊塢大片的沖擊，以及被台灣片商制裁等主要原因外，港片在90年代末，還經歷了一系列事件，被打擊的難以抬頭，這其中最重要的一個，就是1997年爆發的亞洲金融危機了，幾乎使香港電影的東南亞的市場喪失殆盡。

在這場危機中，韓國、泰國、印度尼西亞，馬來西亞等國家受損最為嚴重，這些國家均為香港電影的傳統市場，雖然單一地區不如台灣，但加在一起也占據了港片40%左右的外埠收入。

而且「嘉禾」等大型公司，也在這些地區擁有龐大的院線，金融危機過后，這些國家貨幣大幅度貶值、經濟一片蕭條，片商們不但不再買「片花」了，而且連現成拍好的港片都無人問津，金融危機過后，這些地區的影市也發生了變化，好萊塢電影已全面入侵，取代了原來香港電影的位置，港片連本土都保不住，就更不用談在海外「收復失地」了。