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文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

1990年，王晶的父親王天林正式退休，他的徒弟杜琪峰和林嶺東等人，便思考著為師傅拍一部電影，賺來的利潤都用來給他養老，當時的幾人肯定想不到，就是這部奔著「圈錢」去的作品，居然成為了香港電影史上，最為經典的幾部愛情片之一。

而且還捧紅了第一次演電影的吳倩蓮，并讓無數青春少女永遠記住了，劉德華騎著摩托車的那個身影，沒錯，這部電影就是，《天若有情》。

«——【·王天林的徒子徒孫·】——»

70年代中期，無線藝員訓練班畢業的杜琪峰，感覺做演員沒啥前途，于是考慮從TVB辭職，這時有人勸他留下來跟自己干，他告訴杜琪峰，你是個人才，以后必定能成就一番事業，而這個人就是王晶的父親--王天林。

就此，杜琪峰拜了王天林為師，做起了助理導演，跟隨他一點一點的學習拍戲，在之后的幾年里，協助王天林拍攝了《書劍恩仇錄》，《陸小鳳傳奇》《射雕英雄傳》等多部經典劇集，在業界也逐漸有了些名氣。

1983年，杜琪峰又把同樣的話，對另一個年輕人說了一遍，把他帶入行協助自己執導了，《雪山飛狐》、《倚天屠龍記》等電視連續劇，而這個人就是陳木勝，可以說陳木勝就是王天林的徒孫。

進入1990年，王天林正式退休，受過師傅恩澤的杜琪峰和林嶺東，便思考著為他拍一部電影，賺來的利潤都用來給其養老，起初他們擬定的劇本是一個，發生在三十年代的故事，大致上就是王天林的青春重演。

但是後來思考到還原場景比較難，所以便改了劇本講述了一個現代故事，也就是《天若有情》了，杜琪峰把執導權交到陳木勝手中，自己掛名做了監制，而林嶺東做策劃。

«——【·天若有情的故事·】——»

雖然說是監制，但陳木勝是第一次執導電影，經驗不是很足，因此在片場拍攝的時候，杜琪峰對拍攝過程也做了不少干預，那時候的劉德華剛成名不久，還有著不小的偶像包袱，所以每次卸下頭盔的時候，總會下意識弄弄被壓扁的頭髮。

但杜琪峰覺得喜歡撥弄頭髮就是不敬業，要求劉德華改掉這個習慣，但下意識的東西一時半會哪能改掉，因此，杜琪峰就在經常片場張口大罵劉德華，讓兩人的關系一度鬧得很僵。

劉德華在後來的采訪中說過，直到電影拍完了才知道，原來導演是陳木勝，他還一度以為導演是杜琪峰，因為在片場就屬他的話最多。雖然有著偶像包袱，但劉德華在本片中的表現，卻無疑是非常出彩的。

一個富家小姐愛上一個古惑仔的老套故事，被他和第一次拍電影的吳倩蓮，演繹的非常具有感染力，尤其影片快要結束的時候，劉德華砸開玻璃拿下婚紗，騎著摩托帶著吳倩蓮遠去，此時beyond的《未曾后悔》響起，這無疑成為了香港愛情電影中，最為經典的橋段之一。

本片上映后，雖然在香港本土只拿到了，1200多萬港幣的票房，連年度前十都沒進去，但在整個東亞，東南亞卻都是非常賣座，尤其是在韓國市場引起觀影狂潮，連續上映了8月，直接造成了片中的同款摩托車賣斷貨。

在很長的一段時間里，我都以為這是《阿郎的故事》前傳，畢竟都是富家小姐愛上浪子的故事，而且還都有吳孟達，後來才知道本片不是新藝城出品的，跟《阿郎的故事》的一點關系都沒有，說到新藝城也得好好聊聊。

«——【·新藝城的沒落·】——»

80年代初靠著《最佳拍檔》系列，它一度跟嘉禾，邵氏分庭抗禮，但是到了1990年卻盛況不再，三巨頭的離心離德，讓公司逐漸走到了解散的邊緣，麥嘉自己成立了一家「新藝都」，跟洪金寶拍出了《瘦虎肥龍》。

石天直接與「金公主」合作，拍出了《紅場飛龍》，而黃百鳴也成立了自己的「百鳴影業」，拍出了自己親手締造的IP《開心鬼救開心鬼》，當然依舊排在金公主旗下的院線，不過三部影片的票房卻都不盡如人意。

《瘦虎肥龍》跟《開心鬼救開心鬼》，在六月份相隔兩天上映，同室操戈的結果就是，兩部影片都只拿到了1100萬左右的票房，遠不如他們之前的作品。

而石天的《紅場飛龍》，雖然有巨星許冠杰主演，但卻是在8月份上映，迎頭撞上了周星馳的《賭圣》，最終也只不過拿到了1160萬港幣的票房，當年他們三個都是香港影壇叱咤風云的大佬。

然而到了現如今，三個人的電影加在一起，都不如周星馳的《賭俠》，更別說《賭圣》了，這三部電影我現在印象最深的，就是黃百鳴的《開心鬼救開心鬼》，畢竟它之前已經是個成熟的IP了，外加電影最后真人加動畫的運用，無疑比其余兩部更有創新性。

«——【·鬼片橫行的香港影壇·】——»

除了《開心鬼救開心鬼》外，1990年的香港影壇，推出的鬼片真的不在少數，甚至于比當時正流行的賭片都要多，連周星馳都拍了一部《師兄撞鬼》，他與董驃的這位老牌笑星的搭配，雖然說不上非常經典，但也足夠熱鬧逗趣。

還有《僵尸先生》的導演劉觀偉，也在這一年拍出了《衰鬼撬墻角》，錢月笙也帶著鄭則仕，王小鳳，拍攝了一部《捉鬼合家歡》，不過質量方面都只能說是一般般。

這一年洪家班推出的眾多靈幻片里面，時至今日仍被觀眾們反復觀看的，應該也只有林正英主演的《驅魔警察》了。本片的導演是他的小師弟董瑋，兩人結合著香港影壇最拿手的警匪動作片，為驅魔道長的傳統形象，換上了現代化的警察外衣。

雖然底子里玩的仍是茅山術，不過各種奇觀化的元素，即便現在看來也是新鮮度十足，只是可惜年代比較久遠，還沒有高清修復版本，所以看著畫面比較昏暗。

雖然上面說的幾部靈幻片都各有特色，但這一年的香港影壇，影響力最大的一部靈幻片，卻無疑是徐克監制，程小東執導的，《倩女幽魂2》。

«——【·倩女幽魂的故事·】——»

1987年7月，《倩女幽魂》第一部推出，在香港，台灣乃至整個東南亞，都引起了不小的反響，趁著熱度，徐克在當年便開始了《倩女幽魂2》的籌備。

起初他設想的故事跟第一部沒什麼聯系，主角的名字也改成了周亞炳，并且是由剛解封的梁家輝出演，但投資商卻擔心，不是原班人馬賣不出錢，因此執意要張國榮來演。

然而當時的張國榮正處于，歌唱事業的忙碌期，所以沒有太多檔期拍續集，于是拍攝工作便擱置了下來，在這一段時間之中，無數的跟風之作紛紛推出，大熒幕全都書生女鬼，眼看著要把這個題材拍爛。

徐克向來都是引領潮流的先行者，他自然不會再按照這樣的老路繼續拍，于是決定把續集的故事側重點，脫離書生與女鬼的愛情，而是著重諷刺社會現實，并將這主題放在片名上，由此《倩女幽魂之人間道》誕生。

本片里面不管是營救傅天仇的主線，還是被無辜冤枉為周亞炳抓進監獄的支線，都勾畫出了整個社會的混亂與顛倒，甚至于一開篇沒多久，諸葛臥龍就說出了一番名言，每次拿出來聽都是振聾發聵。

當然，一個好的故事還是需要演員來支撐的，這部續集相比于前作來說，演員陣容方面無疑強大了很多，張國榮，王祖賢，午馬自不必多說，依然保持了高水準的表演，在此之外添加的配角也是血肉豐滿。

劉洵飾演的普渡慈航，沒用過多的動作，僅僅是一個眼神，一個佛手式，外加女性配音，就把那股子「邪」勁展現的淋漓盡致，索命梵音一出口，瞬間就讓人感覺煩躁不安，可以說換第二個人來飾演這個角色，都很難以做到這樣的效果。

張學友飾演的知秋一葉也足夠逗比，承包了本片的大部分笑點，而片尾的犧牲也非常壯烈，一前一后形成了很大的反差，還有李子雄飾演的左千戶，因聽信妖孽普渡慈航的迷惑，而誤殺忠良。

在影片結尾，他面對敵人四面襲擊毫不畏懼，最后為救贖自己所犯的過錯，不顧斷臂和渾身的傷，悲壯地高呼著，「我不入地獄誰入地獄」，毅然決然地挺刀沖向妖孽的金光，犧牲了自己。

這種以死贖罪的肝膽，恐怕也只有在中國俠士的胸襟中才能窺到，很難想象這樣一個渾身正氣的角色，居然跟《喋血街頭》中的細榮是同一個人，不得不佩服李子雄的演技之多變。

說到演技多變，那劉兆銘也不能不提，《倩女幽魂》第一部中，他是陰陽怪氣的樹妖姥姥，到了這部續作里面，他居然飾演了大忠臣傅天仇一角，反差之大令人咂舌。

除了眾位演員的精彩付出，本片的特效也比上一部升級了很多，前半段的那個小BOSS雖然是模型，但當年可是我的心理陰影，后半段的天崩地裂還有巨型蜈蚣，也足夠震撼人的眼球。

不管從哪個方面來看，本片的質量都是相當不錯，因此在1990年7月份上映后，拿到了2078萬港幣的票房，位列年度票房榜的第六名，是那一年金公主最賣座的影片。

«——【·不賣座的文藝片·】——»

除了這部商業大作外，1990年的張國榮，還有一部文藝片上映，雖然當年看懂的人不多，但在今日看來，卻無疑是一部精品，該片就是《阿飛正傳》。

1988年的時候，王家衛執導出了，自己的導演處女作《旺角卡門》，在當時收獲了一千多萬的票房，算是個還不錯的成績，而且這部電影還在金像，金馬獎上，拿到了十余項提名，可以說不管是商業，還是藝術方面都是備受認可。

因此他的老闆鄧光榮大手一揮，拿出四千萬來讓他繼續拍，第二部電影就拿到這麼多的預算，王家衛的底氣明顯足了很多，請來張國榮，劉德華、張學友，梁朝偉、張曼玉、劉嘉玲六大當紅演員，勢必要大干一場。

然而計劃的雖然好，但王家衛「意識流」的尿性也開始浮現而出，之前他拍處女作起碼還有個大致劇本，但是到了《阿飛正傳》拍攝時，直接就變成了「薛定諤的劇本」了，原本劉德華是出了名的怕老鼠，為了本片忍受著膈應在老鼠窩拍了好幾天，結果一個鏡頭沒用上。

劇組直升機冒著墜毀的危險，出動了8個架次拍張國榮在菲律賓跳橋自盡，最后觀眾看到的結局，只是他突然的被人拿槍打死在火車上，王家衛這種隨心所欲的拍攝方式，造成的后果就是慢。

當時劉鎮偉去《阿飛正傳》劇組探班，《賭圣》還沒有一點影子，當劉鎮偉拍完《賭圣》的時候，《阿飛正傳》還在拍攝之中，當《賭圣》豪斬4000多萬票房的時候，《阿飛正傳》仍然沒有殺青。

直到1990年的年底，《阿飛正傳》才終于制作完成，迫不及待的投資人趕忙把他，排在了圣誕檔期上映，本以為能靠著六大明星的噱頭，能創造一波票房奇跡的，但沒成想遇到了周星馳的《賭俠》。

《阿飛正傳》直接被打了面目全非，僅僅上映了13天就被下架了，最終只拿到了975萬港幣的票房，還不如第一部的《旺角卡門》，這直接就讓鄧光榮氣得住進了醫院。

其實本片的票房失利，也不能都怪在《賭圣》的頭上，因為《阿飛正傳》的故事，本身就比較晦澀難懂，當時習慣了快節奏生活的觀眾們，自然是不可能沉下心來，研究那些不知所云的話，以及莫名其妙的事。

最關鍵的是，這部電影上映前打出的招牌，是六大當紅鮮肉聯袂出演，然而進入電影院的粉絲們，看到大熒幕上的幾個角色，除了長得跟自己偶像一樣，整個人身上完全找不出偶像的影子。

6月份騎著摩托車，迷死萬千少女的劉德華，在這部電影中成了窩窩囊囊，愛在心頭口難開的悶男人，而以勁歌熱舞動感上位的張國榮，在本片中責成了每天懶洋洋，頹廢到想死的浪子，也就那一段鏡子前的獨舞有著一絲活力，而這也成為了香港影史上的經典一幕。

雖然《阿飛正傳》在票房是是慘敗了，不過在第二年的香港金像獎上卻是大放異彩，張國榮憑借該片擊敗了周星馳，梁家輝等人，拿下了最佳影帝獎杯，這是他第一次獲得金像獎最佳男主角，也是最后一次。

而王家衛也憑借這部影片，擊敗了吳宇森，許鞍華等人，拿下了那一年的最佳導演，除此之外，最佳電影，最佳美術，以及最佳攝影也被《阿飛正傳》攬入懷中，可以說本片就是那一屆，金像獎頒獎禮上最大的贏家。

雖然說片中的幾位主演都被王家衛坑的很慘，不過最慘的應該就是梁朝偉了，他為了拍這部戲，跟著王家衛一頭扎進，港人望而卻步的九龍城寨，經過三個星期的拍攝，他的戲份才終于殺青，等到電影上映的時候，梁朝偉差點沒看到自己的身影。

直到電影快結束了，他才發現自己只存在于最后的三分鐘里，不過就是這三分鐘，卻成為了他職業生涯中，最為經典的幾個場面之一。

《阿飛正傳》作為一部文藝片，被《賭俠》在票房上碾壓，或許梁朝偉還能想得開，但這一年他還有另一部商業大作，同樣被周星馳的電影碾壓，而且那部電影的導演，還是非常出名的吳宇森，這就讓梁朝偉郁悶不已了，而該片的名字就是，《喋血街頭》。

«——【·吳宇森的挫折·】——»

《喋血街頭》的故事，其實就是吳宇森的半自傳，他小時候的外號就叫做阿B，跟梁朝偉飾演的角色同名，而張學友和李子雄扮演的角色，也是他以前朋友的寫照，不過后面越南的部分就是虛構的了，因為現實中的「李子雄」并沒有變壞。

之所以要把這個角色塑造成反派，是因為之前的吳宇森喜歡拍兄弟情義，拍的多了就有點膩了，所以這次他想講關于背叛的故事，就是當一個朋友變成不忠不義的時候，初心怎麼樣，到底還要不要堅持一份情意，這是一個很大的考驗，由此《喋血街頭》的便誕生了。

起初這本是《英雄本色2》的劇本，其實看著劇情也確實能聯系上，《英雄本色1》里面小馬哥，講述去越南的故事，跟《喋血街頭》大體上就想同，算是前傳故事，只不過當時想拍的時候，被徐克否定了劇本，因此便擱置了下來。

到了1990年，已經在徐克的電影工作室，打了三年工的吳宇森，再也忍受不了徐克的控制欲，脫離了他，在金公主的支持下，組建了吳宇森電影制作公司，拉上梁朝偉、張學友、李子雄，以及任達華一幫人，終于把這個故事拍了出來。

因為是第一次完全自主拍電影，所以吳宇森很認真地對待該片，僅是搜集資料就花了四個月，其余對于場景的還原，以及戰爭場面的展現，更是直接燒掉了2700萬港幣的投資，使其成為了吳宇森出道以來，手筆最大的一部作品。

而且努力的并不止他自己，劇中的幾個演員也都表演的很是賣力，均在這部戲里展現出了，自己最為巔峰的演技，尤其是這段船頭對峙的戲份，把那種友情面臨破裂的，悲壯情緒渲染到了極致，雖然導演以及演員們都很賣力。

但或許是因為吳宇森第一次操控全局，所以有點用力過猛，沒有照顧影評人的口味，因此在金像獎上只拿回一個，最佳剪接的技術性獎項，沒有照顧影評人的口味還是次要的，關鍵本片也沒照顧到觀眾們的口味。

《英雄本色》中的主角也有虎落平陽被犬欺的時候，可整體調子是英雄主義的浪漫，給觀眾的感覺是蕩氣回腸，而《喋血街頭》卻讓人看得郁悶，友情是用來背叛的，朋友是用來出賣的，好人下場一個比一個慘，好不容易活下來的卻更加生不如死，讓人看不到一點希望。

吳宇森讓觀眾郁悶的結果，就是倒過來觀眾讓他更郁悶，2700萬的投資只換回來850萬的票房，可以說是把褲衩子都給賠沒了，即便後來發行到了海外，但也依然沒有收回成本。

當然本片的票房失利，除了影片風格的影響外，上映日期沒選對，也是另一個重要因素，因為本片上映的第二天，《賭圣》就上映了，在周星馳的摧枯拉朽之下，除了那部《新八斤八兩》外，根本就沒有能幸免于難的。

«——【·結語·】——»

梁朝偉實在是沒想到，自己當初推掉片約的那部戲，居然能創造如此大的票房奇跡，不過話說回來，《賭圣》如果讓他來演，那也就不一定能獲得這麼高的票房了。

雖然《喋血街頭》的票房慘敗，不過好在吳宇森的老闆識貨，認為這部電影雖然賠錢了，但絕對是一部好電影，因此還是繼續投資吳宇森，拍攝了下一部片子。

為了報答老闆的知遇之恩，吳宇森便把目光轉移到了，容易收獲票房的喜劇片上面，用兩個月的時間，拍攝出了一部經典的浪漫喜劇，在1991年的賀歲檔，與士氣如虹的周星馳，以及影壇常青樹成龍來了個硬碰硬，沒想到最終結果還挺不錯。

當然這段故事要過兩期再講，今天就不細聊了，1990年的故事也到此結束，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。