在文字中證道。——唐淚

誰是影壇巨星？

這個定義，或對很多人形成過困擾。

它并不僅僅體現為知名度，而是集合了人氣、專業能力、商業票房、藝術表彰，乃及個人魅力等等要素在內的一種綜合體現。

此前曾經探討過的「天生偶像」、「演技派的歧途」等話題，皆不脫前述要素。

而若問巨星的神話何來？

唯商業票房。

什麼樣的電影最容易有高票房？

在香港電影的河流中，有很多關于票房的刻痕。

上世紀六十年代末，張徹的《獨臂刀王》，僅用了13天時間，票房就沖破了129萬港幣，第二年，王羽自編、自導、自演的《龍虎斗》，票房破兩百萬港幣。

然后李小龍來了，連續以《唐山大兄》、《精武門》和《猛龍過江》再創新高。

再後來，許冠文攜市井喜劇電影，統治了幾乎整個七十年代。

成龍以《蛇形刁手》和《醉拳》趟出新路，又以《笑拳怪招》和《師弟出馬》連奪年冠，正式崛起。

許冠杰單飛，以《最佳拍檔》系列電影連續三年奪得年冠。

洪金寶以《夏日福星》、《福星高照》異軍突起。

周潤發出道十年，終憑一部江湖片《英雄本色》翻身，首度奪得年冠。

周星馳以《賭圣》一飛沖天，其后連續四年統治香港影壇，1992年更創下霸占香港十大票房排行榜前五名的震撼佳績。

成龍在九十年代后半程三連冠。

郭富城與鄭伊健攜手，撕破雙周一成票房統治的「鐵幕」。

這是跨越三個十年的「票房爭霸戰」。

回溯而論。

以1969年為起始，至1999年為止。

三十一個香港年冠，除了周潤發的《英雄本色》、《賭神》、《賭神2》，以及郭富城的《風云雄霸天下》，其他二十七部電影，不是功夫、動作，就是喜劇，或者是二者的雜糅。

這就是票房之戰的另一面。

當然，新世紀之后，其他類型電影登頂的機會，開始增多，比如有《無間道》和《無間道3》、《頭文字D》、《色·戒》、《寒戰》、《激戰》、《寒戰2》、《春嬌救志明》及《廉政風云》、《梅艷芳》、《明日戰記》等等。

但也只是因為，港式無厘頭電影開始式微，而「打得動」的動作演員，幾乎只剩下了甄子丹一人，舍此無他。

而如果翻翻內地電影的票房數據，喜劇電影的票房成績，令人驚訝。

2012年，一部《人再囧途之泰囧》，票房一躍突破了十二億，吹響了電影票房井噴的號角。

截止目前，若以二十億票房為衡量標準，共計三十三部電影越過了這個門檻，撇開五部好萊塢電影，余下二十八部國產電影中，有十部都是喜劇電影，再加上特效、軍事動作，基本就構筑了頭部票房電影的主流類型。

故而，在票房角度來手，題材類型的優先級，其實要高于演員。

這個邏輯，不可不見。

所以換個角度來說。

昔年在香港影壇呼風喚雨的「雙周一成」中，周潤發確實非同凡響，所謂五大巨星，劉德華攜后發之姿入列，也并不簡單。

再推延而論，郭富城、劉德華、梁朝偉及古天樂等人，繼雙周一成之后，漸次奪得香港年冠，并由郭富城和古天樂分別打破香港華語片影史票房紀錄，實屬不易。

而以警匪類型電影，在內地沖破十億票房關口，更不是一件簡單的事情。

當然，內地電影市場似乎開始步入「話題為王」的時代，而喜劇和戰爭、特效等類型電影的能量，同樣不可小覷。

進而，港式警匪電影的處境，就更顯艱難。

尤其當幕后電影人退潮，而幕前的演員們逐日蒼老，品質與銳氣皆步入下行通道的此時，絕大多數人，或都會感覺四顧茫然。

這是過去的歷史，與當下的現實。

不少人仍抱有幻想。

比如無視題材、無視檔期的「巨星號召力」。

其實哪怕是在諸位港影巨星的巔峰期，這種情況也是不存在的，而在過去的歲月里，那些所謂「爛片高票房」的現象，其實也只是一種偶發。

再進一步講，年逾六旬的演員，通常都會逐日失去對觀眾的吸引力，這是一種不可更替的法則。

而絕大多數香港演員，則要麼已經越線，要麼即將臨界。

所以接下來的歲月里，總結是其中一項重要事務，而若尚有余力，也當審慎思慮，電影作品的品質與厚度，或仍可追，但商業票房的野望，則或將變得尤其艱難。

就趨勢而論，收官期已至。

除非有等同《無間道》、《功夫》、《寒戰》，以及《無雙》等水準層次的電影再現，否則當下的港影衰微之勢，并不能改。

但還有這個可能嗎？

所謂巨星的神話。

其實需要符合一個恒久不變的法則，也即題材第一、品質第二、演員第三，這也就是商業票房背后的真相。

而能力天賦、個人氣質及魅力，乃及良好的大環境與品質作品，缺一不可。

所以香港，已經再也沒有巨星的土壤。

唯有那些「最后的巨星」。

然去者不可留。