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文|粉豬君

編輯|粉豬君

«——【·前言·】——»

1993年的華語影壇，誕生了一部非常奇特的電影，它在國外各大電影節斬獲無數大獎，但是在華語電影圈卻顆粒無收，雖然這是部兩岸三地電影人合拍的作品，但台灣的金馬獎，卻以導演是大陸人為由頭，拒絕為其頒發任何獎項。

香港的金像獎，也因為該片幕后班底中，香港人數量不夠要求，直接把它擋在了大門外，還有內地影壇，也因為該片的故事涉及到了敏感點，所以連上映都沒得到允許，直到獲得國際大獎后才獲準公映，但是卻不能參加，金雞、百花等獎項的評選。

這一番「墻內開花墻外香」的遭遇堪稱魔幻，而這部電影便是陳凱歌執導的，《霸王別姬》。

«——【·一代經典的誕生·】——»

《霸王別姬》這部作品的誕生，當然還要從原著作者李碧華說起，她雖然是50年代出生的，但跟現代人也有很多相通點，比如在青春懵懂的年紀喜歡磕CP，不過現代的小女孩，磕的是肖戰，王一博，而李碧華磕的是狄龍，姜大衛。

當時這兩人沒少合作拍電影，其中一部《報仇》讓李碧華記憶深刻，并因為這部電影，開始對京劇有了興趣，而這部電影中姜大衛飾演的角色，名字叫做關小樓，張豐毅飾演的角色名「段小樓」，便是由此而來。

1979年的時候，李碧華創作出了《霸王別姬》的第一版劇本，并在1981年，被羅啟銳拍成了兩集電視劇，當然那時候并未引起很大的反響，4年后，這個劇本又被李碧華改編成了小說出版，開始逐漸有了些名氣。

李碧華

時間來到1987年，李碧華的另一本小說《胭脂扣》，被成龍的威禾電影搬上了大熒幕，當時他們還想把《霸王別姬》也拍出來，但是考慮到同性題材比較敏感，因此最終沒有成行。

但是成龍的經紀人陳自強，卻非常的欣賞這部小說，在一次與好友聊天的過程中，推薦對方買下了《霸王別姬》的改編權，而這個人的名字便是，徐楓。

徐楓

她是六七十年代，紅極一時的武俠女星，像《龍門客棧》《俠女》等片，都有她參與演出，後來事業巔峰期隱退，嫁給了湯臣集團的董事長湯君年，上海陸角嘴的湯臣一品，就是這個集團開發的。

雖然徐楓退出了大熒幕，但她卻并未離開影壇，而是在丈夫的支持下，于台灣創辦了湯臣影業，這部《霸王別姬》，就是該公司投資拍攝的，在拿到了小說版權后，徐楓便開始物色起了導演。

1988年5月份，她去參加戛納國際電影節，在這里認識了，帶著《孩子王》參展的陳凱歌，雖然這部作品沒獲得很好的評價，被媒體給頒了個諷刺性質的「金鬧鐘獎」，但徐楓卻對該片很是喜歡。

而且他之前也看過，陳凱歌的《黃土地》，覺得這位導演很有才華，于是便發出了邀請，想讓他來執導這部《霸王別姬》，我們現在當然知道，該片是中國影史上的一座豐碑，但那時候的陳凱歌可不這麼認為。

當時他還是個很有理想，并且極為高傲的文藝青年，以藝術片導演自居的他，放不下架子去拍《霸王別姬》這樣的通俗小說，不過徐楓一直沒有放棄，有事沒事就去跟陳凱歌探討一下，高雅跟通俗的辯證關系。

她花了一兩年的時間，才說服陳凱歌，愿意放下身段擁抱通俗，接著他們便開始找演員，關于選角的過程，現在網上流傳最廣的一個版本，就是原定的主角是尊龍，後來因為條件沒談攏，所以才換上了張國榮，其實這個說法錯了一半。

«——【·選角風波·】——»

《霸王別姬》的第一人選，從一開始就是張國榮，不管是投資人徐楓，還是原作者李碧華，心中的最佳人選都是他，而張國榮也對這個角色期待已久，但是到了簽約的時候，卻出現了問題。

因為那幾年他比較忙，還有別的片約等著開工，所以希望能在四個月內拍完《霸王別姬》，但是陳凱歌卻認為，有時間限制的話會給自己帶來的壓力，因此洽談陷入了僵局，就在這個時候，尊龍突然殺了出來。

他托人找到徐楓，表示自己想演程蝶衣，很多人可能并不知道，尊龍是戲班出身，師從粉菊花，跟林正英他們是師兄弟，拍這部《霸王別姬》，正好是專業對口，而且那時候他已經憑借《末代皇帝》，在國際上積攢了不小的名氣，如果有他加盟，那肯定能增加本片在國際市場的影響力。

因此徐楓沒做過多的考慮，便安排人跟尊龍方面，開始了具體的合作洽談，當時的媒體曾報道過這個事情，張國榮辭演《霸王別姬》，尊龍千萬片酬接棒，那後來怎麼又換回張國榮了呢，其實造成這樣結果的原因有兩個。

第一個就是徐楓見到了尊龍的真容，1991年12月6號，亞太影展在台北開幕，徐楓、尊龍、 張國榮三個人，都去做頒獎嘉賓碰了一面，不管張國榮心里怎麼遺憾，面上是還很有風度地和尊龍握手，說：「我們都看你的了」，徐楓在一旁打量二人，越看越感覺不對勁。

雖然她之前跟尊龍見過一面，但當時二人還沒合作《霸王別姬》，所以徐楓卻并未仔細打量尊龍，只感覺他長得很是俊俏，這第二次見面，她才發現尊龍俊是極俊的，但是卻不同于輪廓柔美的張國榮，尊龍的面部線條太硬了，一張臉棱角分明，怎麼看都不適合演程蝶衣。

恰逢那幾天也是金馬獎的頒獎禮，所以各種宴會觥籌不斷，徐楓就不停地，在各種場合巧遇尊龍邂逅張國榮，兩張俊臉對比下來，直折磨得她痛苦到失眠，然而這時已經跟人說好了，怎麼能隨便再把人家給換掉呢，好在這時尊龍的狗救了她。

要說尊龍在整件事前后的表現也很奇怪，之前為了競爭這個角色，托了好多人找徐楓，傳達自己想演程蝶衣的強烈意愿，看起來是極為誠懇的，可真到了簽合約的時候，他卻提出了不少苛刻條件。

根據《霸王別姬》美術設計師，楊占家在《因為我有生活》一書的記載，尊龍的要求包括住北京最好的飯店，推開窗戶就能看到優美的風景，房間有美國的飲用水和水果，上午不能拍戲，因為他要休息。

最關鍵的是他的兩條愛犬，還要享受各種優渥待遇，這直讓徐楓怒火中燒，不過她也總算有理由換掉尊龍了，然而此時其心中仍是忐忑的，畢竟俗話說好馬不吃回頭草，她現在又回頭找張國榮，人家怎麼可能會隨便同意呢。

但是讓她怎麼也沒想到，之前還在糾結檔期的張國榮，這次居然好說話的不得了，怎麼說怎麼是，完全沒二話，而他能有這樣的轉變，徐楓得要感謝兩個人，一個就是導演陳凱歌。

本來張國榮對《霸王別姬》的熱情已經冷卻，但是陳凱歌很神秘地去了一趟香港，兩人一番交流之后，張國榮直接被他的誠意打動，對程蝶衣再次燃起了熱情，徐楓應該感謝的第二個人就是黃百鳴。

當時張國榮簽約的公司，就是黃百鳴的東方影業，他認為《霸王別姬》這部戲，對于張國榮在藝術方面的成就會有很大提升，因此把張國榮的其他片約往后順延，這樣就幫他解決了，之前導致雙方分歧的檔期問題，一個即將留名影史的程蝶衣，便在這時候定了下來。

而其余演員的選擇，也并不是一帆風順，比如女主角曾考慮過許晴，因為她在前一年剛演了，陳凱歌的《邊走邊唱》，只是後來不知什麼原因換成了鞏俐。

還有霸王的扮演者，徐楓曾問姜文想不想演，但是這個張麻子沒有正形，他說想試試演虞姬，幸好後來沒達成合作，那畫面想想都刺激，反正就是經過一番操作之后，1992年2月份，《霸王別姬》正式在北京開機了。

«——【·合力鑄就經典·】——»

為了能打造一部經典，本片邀請到了一個可謂豪華無比的幕后班底，首先制作配樂的，是中國音樂家協會主席趙季平，給蝶衣化妝的是葉派嫡傳人宋小川，給蝶衣配唱的是張派名家溫如華，連畫場景的人，都是國家一級電影美術師楊占家。

而台前的那些演員們，即便是片中的配角們，也都演技卓群，這其中尤以蔣雯麗的表現最為亮眼，那時候的她只有26歲，雖然出場僅幾分鐘，而且還沒有濃妝艷抹,穿金戴銀，但她仍用精湛的演技，把一個風塵女子刻畫的入木三分，讓觀眾們過目難忘。

在此之外，鞏俐，張豐毅，葛優，還有那些小演員們全都無比出彩，當然，要說本片的靈魂人物，那還得是張國榮飾演的程蝶衣，他的扮相異常華美，唱腔如夢如幻，外加亦雌亦雄的風采，讓所有的觀者都驚為天人，那「不瘋魔不成活」的演繹，更是把這個角色塑造成了，足以載入中國電影史冊的存在。

本片在1992底制作完畢，因為有張國榮的這一層關系，黃百鳴直接拿到了，該片的香港市場發行權，于1993年1月1號，作為東方院線的開業之作登上了大熒幕，19天的時間里，拿到了900多萬港幣的票房，排到了年度票房榜的40名開外。

相較于兩三千萬的投資來說，這個成績屬實有點差強人意，如果再晚個半年上映，我相信肯定會是另一種境遇，因為1993年5月24日，《霸王別姬》榮獲了第46屆，戛納電影節的最高獎項——金棕櫚獎。

這是華語電影第一次，也是唯一一次獲得這個，譽滿全球的國際性大獎，也正是因為金棕櫚的榮譽加持，使得《霸王別姬》年底在韓國上映時，拿下了1993年，韓國市場華語片票房榜的第四名。

«——【·跟風之作·】——»

雖然《霸王別姬》在香港的票房不怎麼樣，但很多導演還是有藝術追求的，因此當年便有人，又翻拍了李碧華的兩部小說，第一個人是羅卓瑤，她拍的作品叫《誘僧》，由陳沖，張豐毅，吳興國等人主演，這陣容很明顯是想要復刻《霸王別姬》。

而且資方還很聰明，電影10月份上映，9月份就把它送去了威尼斯電影節，但是羅卓瑤畢竟不是陳凱歌，《誘僧》沒有拿到什麼獎，上映后也只收獲了400多萬港幣的票房。

相對來說，李碧華的另一部小說改編作品，口碑就要好上不少了，畢竟該片的導演是鬼才徐克，而這部電影的名字便是——《青蛇》。

«——【·徐克口碑最高的作品·】——»

其實該片的發起人是吳思遠，1993年正是思遠影業創辦20周年，因此他便想拍一部好的作品，當做20周年紀念，而1993年的最好的作品，就是《霸王別姬》，所以他依樣畫葫蘆，找到了李碧華買下了《青蛇》的版權，并邀請到合作過好幾次的徐克擔任導演，而該片也成為了徐克親自指導的作品中，口碑最高的一部，沒有之一。

這部作品之所以飽受贊譽，最關鍵的就是徐克借助電影，表達出了自己對女性、對愛情，對人性的深刻體悟，幾分鐘的時間，咱們也無法解讀這樣一部經典，大家可以看看其他UP的深入解讀 ，絕對值得回味數遍。

在此之外，那最懦弱無能的許仙，霸氣十足的法海，風姿綽約的白素貞，向往七情六欲的小青，都讓這個離奇的故事充滿了說服力，然而這些最合適的演員們，其實在《青蛇》籌備之初，大部分都不是第一人選。

徐克在最開始選角的時候，想要讓梅艷芳飾演青蛇，鞏俐飾演白蛇，但是兩人因為各種原因，接連辭演了本片，據徐克在采訪的時候說。

最初角色的性格，就是根據她們而設定的，之后換了王祖賢與張曼玉，不得不再次進行修改，如果當初梅艷芳與鞏俐參演《青蛇》，估計本片又會是另一種味道。

還有男主角許仙，李碧華早就想好了，想讓張國榮來演，然而他卻瞧不上這個角色，片中的許仙既被美艷的白蛇姐姐，吸引得不可自拔，又無法對妖冶的青蛇妹妹不動心，最后還扛不住來自法海的巨大壓力，在張國榮嘴中就是個「衰仔」。

最后，吳思把有戲曲版《白蛇傳》經驗的吳興國，推薦給了徐克，才有了這個版本的許仙。

還有片中的靈魂人物法海，也是有過多種考慮，直到有一天，簽約到了徐克旗下的趙文卓，到電影工作室去處理事情，被徐克拉過來試了試妝。

沒想到美術造型張叔平看到后，連聲叫好，這個被二創了無數次的法海，也就應運而生了，即便很多人沒看過《青蛇》，但也肯定在某些短視訊中，看到過大聲喊著「淦」的趙文卓。

本片現在看來雖然是部經典，但在當年卻不怎麼受金像獎評委們的喜歡，提名三個獎項，最終一個都沒有拿到，在金馬獎上更慘，連提名都沒有，這命運跟《霸王別姬》如出一撤，而在商業方面，該片也意外失利。

因為那個檔期，他們碰到了爾冬升的《新不了情》，不管台前演員的咖位，還是幕后的制作班底，亦或者是投資費用，《青蛇》都占著巨大優勢，但是最終收獲的票房，卻只有949萬港幣，排到了年度票房榜的第40名，而《新不了情》卻拿到了3100萬港幣，是年度第三，這結果屬實讓人意外。

1993年的張曼玉其實是挺忙的，除了這部《青蛇》外，她還出演了另外10部電影，大多數票房都是過不了千萬，這里面有一部的風格很是特殊，至今讓我印象深刻，甚至可以說是童年陰影，它的名字便是，《東方三俠》。

«——【·杜琪峰的邪典之作】——»

本片是一部很有矛盾性的作品，明明故事設置中有「皇權宦官」，但時代背景卻是在未來的半科幻都市，明明內核是古代豪俠的武林之風，但主角卻是「超級英雄」的漫畫設定，這些矛盾形成的主要原因，我猜想是受到了兩方面的影響。

一是那幾年的武俠風掀起，作為TVB拍武俠劇出身的導演，杜琪峰自然不會錯過這個風潮，但他還不想一味的走別人走過的路，恰逢那時候蒂姆伯頓的《蝙蝠俠》系列，在商業上大獲成功。

證明了略帶陰暗的城市造型，以及略帶夸張的現代英雄扮相，也是觀眾們愿意買單的商業元素，于是兩者相加造就了這樣一部，在華語影史上非常具有代表性的奇幻作品。

片中梅艷芳、楊紫瓊和張曼玉，三位女性蝙蝠俠般的酷辣造型，天馬行空的飄逸美感，一點也不輸于徐克對東方不敗的重塑，而且更為豪邁奔放。

但這還不是本片最大的亮點，血腥，末日，暴力的cult元素，才是觀眾們沉迷的關鍵，尤其是公公最后被炸成骷髏的一幕，雖然是模仿了《終結者》，但是在那骨架上沾滿血肉的造型，在當年無疑嚇壞了不少的小朋友。

本片雖然風格相當前衛，而且還有梅艷芳、楊紫瓊，張曼玉這樣的頂尖女星扛鼎，但奈何上映的前一天，碰到了李連杰的《獅王爭霸》，因此最終的票房成績相當一般，在可以查到的票房榜單上，它只有可憐的190萬港幣票房。

不過有的網友說，這個數據有誤，該片真正的票房成績，其實有900多萬，我判斷后者應該是對的，因為當年的9月份，本片還推出了續集，《現代豪俠傳》，在當時拿到了500多萬港幣的票房。

一般續作成績都不會超過前作，更不用說《現代豪俠傳》的質量，也比《東方三俠》差了很多，因此前者拿到900多萬港幣是可信的。

«——【·千面影帝梁家輝·】——»

其實《現代豪俠傳》還能多拿點票房，但是很可惜在上映的當天，碰到了一部「屎尿屁」齊飛的無厘頭電影，而這部作品便是王晶執導的，《至尊三十六計之偷天換日》。

該片最大的特點就是，帥哥美女超養眼，劉德華正是最帥的年紀，搭配著壞壞的笑，哪個女孩不喜歡，而鐘麗緹也在這部處女作中，展現了自己那誘人的身材，還有李婉華更是讓觀眾們驚艷，簡直不要太美。

但是在我個人看來，這三個人加在一起，也不如一個梁家輝出彩，這時候的段王爺正值顏值巔峰期，但他卻能毫不顧忌形象的放飛自我，耍賤賣萌大搞[色.情]擦邊球，配上王晶恰到好處的屎尿屁台詞，別說李婉華了，就算觀眾們也被逗得，上上下下左左右右前前后后。

本片雖然是屎尿屁的惡搞喜劇，但整體上的完成度卻很高，而且劇情非常的緊湊，屬實算是香港電影最癲狂年代的代表作，而它在當年也比較受歡迎，上映后共拿到了近1800萬港幣的票房，僅次于王晶的《鐵雞斗蜈蚣》，排在年度票房榜第18位。

而這還只是劉德華本年度第二賣座的片子，或許是因為上一年，《戰神傳說》的票房慘敗，因此1993年的劉德華非常謹慎，之前他每年都拍10多部作品的他，到了這一年僅僅拍了4部片子，而這里面最賣座的一部，仍然是王晶執導的，它的名字便是，《超級學校霸王》。

«——【·王晶為什麼捧張衛健·】——»

本片堪稱群星云集，僅四大天王就請到了三個，此外還有邱淑貞，任達華，鄭伊健等人參演，為的就是想要捧紅一個張衛健，王晶為什麼要捧他，網上流傳的最廣的一個版本，就是因為那時候香港黑社會猖獗，整天的騷擾影視圈。

王晶擔心哪天周星馳遭遇意外，自己就沒可用的演員了，因此想要打造第二個周星馳，不過在我看來，卻有第二種可能，王晶在自傳中說過，他在1992年，跟周星馳因為籌拍《少年李小龍》鬧掰，因此可以推斷，他是因為不想再跟周星馳合作，所以才捧張衛健的。

在《超級學校霸王》上映的四個月前，王晶邀請了楊紫瓊，鄭裕玲，張曼玉，張敏，吳君如等多位一線女星，與張衛健合作拍攝了《武俠七公主》，這陣容著實不算小了，但最終的票房卻沒過千萬。

或許當時的王晶認為，這些女星的票房號召力不夠，因此便找了三大天王，以及其余當紅演員，給張衛健做配角，拍出了這部《超級學校霸王》，本片的靈感是來自于，王晶年初拍攝的《城市獵人》，他把那部電影中，僅僅只是插曲的「街頭霸王」，延展成了本片的主基調。

在此之外還融合了，《馬里奧》《哆啦A夢》《七龍珠》，等一系列日本漫畫或者游戲元素，堪稱是大雜燴了，不知道被蹭IP的卡普空，任天堂，小學館，集英社作何感想，當然，作為觀眾，我們只需要關心本片的質量就行了。

雖然是一部大雜燴作品，但正值壯年的王晶，卻依靠著嫻熟的編劇本領，把這些元素完美的融合到了一起，使影片從頭到尾充斥著瘋癲搞笑，尤其是最后的大決戰戲份，角色全部到場，大雄化身賽亞人，王晶的各種奇思妙想在此時宣泄一空。

雖然本片的質量尚可，然而最終收獲的票房卻只有1800萬港幣，年度第16的名次看著還可以，但相對于三大天王，以及其余當紅影星的陣容來說，肯定是算不上大賣的，而且張衛健這個毫無爭議的主角，也未給觀眾們留下很深的印象，因此王晶便暫時放棄了他，一年后又回頭找周星馳合作去了。

1800萬港幣雖然不是很多，但就像前面說的，這已經是劉德華本年度，最賣座的影片了，之前他一直是，僅次于雙周一成一李的存在，但是到了1993年，他的這個生態位卻被別人占據了，此人還不是別人，正是《至尊三十六計》中，穩壓他一頭的梁家輝。

«——【1993年輝煌的梁家輝·】——»

1993年的梁家輝，迎來了事業的爆發期，一整年參演的電影，足足有11部之多，除了前幾期我們提到的，《東成西就》《水滸傳之英雄本色》，以及《神經刀與飛天貓》外，他還有《追男仔》《玫瑰玫瑰我愛你》等，質量尚可的作品推出。

不過這幾部中他的演繹基本雷同，都是搞怪耍寶的形式，而在此之外，該年度他還有兩部片子很值得一講，其中第一部還是與王晶有關，不過這次他只是做監制，影片的導演是劉偉強，而該片的名字便是，《新人皮燈籠》。

這部電影講述了一對情侶慘死，男人被改了命運，需要十世受苦，而女人則被被扒了皮罩在燈籠上，永世不得超生，在一番機緣巧合之下，兩人最終得以復仇的故事，本片因為跨越兩個時空，所以梁家輝要扮演兩個角色。

一個是前生，一個是今世，一個正派瀟灑，一個浪蕩猥瑣，這兩種迥異的性格都被梁家輝，演繹的活靈活現，而那片中搞笑的台詞，以及挖糞坑刨尸骨、女鬼附人身等，庸俗、恐怖，暴力的戲份，都讓該片成為90年代，香港電影中的一朵奇葩。

除了《人皮燈籠》外，梁家輝這一年還有另一部作品很是重要，該片重要不單是因為影片質量高，最重要的是它在港片，由盛轉衰的這個年份，為香港電影人展示了一條轉型之路，而這部電影的名字便是，《新難兄難弟》。

本片是陳可辛執導的，UFO電影公司出品的，該公司成立于1991年，當時的曾志偉與陳可辛，看到香港影壇如此瘋狂，都在跟風拍攝武俠片、惡搞片，于是他們決定自己成立公司賣片花，然后集結一批導演，專門拍一些不跟風的高質量作品。

但是他們轉了一圈下來，卻發現沒幾個人愿意跟自己玩，畢竟跟風就能賺錢，誰會想著再去創新呢，最終只有李志毅、張之亮兩個人，愿意加入UFO，而公司成立后獨立制作的第一部作品，便是1993年2月份上映的《風塵三俠》。

當時的武俠片泡沫還沒破裂，台灣片商看到這個片名，以為是部武俠電影呢，所以很樂意買下版權，但仔細了解后才知道，這是一部都市愛情喜劇，那瞬間就沒了欲望，最終砍了一半版權費才同意購買，可見UFO創辦之初的艱難。

但是沒想到，《風塵三俠》上映后非常成功，僅在香港就拿到了1700萬港幣的票房，相對于梁家輝，梁朝偉，這不算頂級的陣容來說，算是個很不錯的成績了，于是UFO繼續用梁家輝，梁朝偉，拍攝出了《新難兄難弟》。

本片可以看做是，對粵語殘片的致敬之作，首先片名就是很明顯致敬了，1960年謝賢，胡楓主演的《難兄難弟》，而在人物塑造上，則有1953年《危樓春曉》的影子。

比如梁家輝那句口頭禪，「人人為我，我為人人」，雖然最早出現于大仲馬的，《三個火槍手》中，但影視劇里最早出現，卻是《危樓春曉》中，阿威哥的口頭禪，而這個角色的扮演者名叫吳楚帆，梁家輝飾演的楚帆就是由此而來。

那兩部老電影主要表達了，五十年代底層人民生活雖然艱苦，但是卻非常的團結、樂觀，而這部《新難兄難弟》也是類似題材，講述了兒子始終不理解父親，為什麼總是為別人著想。

直到一次偶然的機會，他穿越時空回到過去，見到了年輕時候的父親，兩人相處過程中，他不但理解了父親的，「人人為我，我為人人」，而且還成為了好哥們，正對應片名《新難兄難弟》，這個故事是不是很熟悉，前幾年韓寒的《乘風破浪》，基本上跟本片差不多。

比如《新難兄難弟》中，楚帆有一個鄰居叫李嘉成，映射的正是還未發達的李嘉誠，而《乘風破浪》中，彭于晏的小弟「小馬」，映射的是還未發達的馬化騰，可以說相似性是很大的，只不過在影片質量上，后者還是遠比不上前者的。

《新難兄難弟》里面，陳可辛借著穿越的噱頭，講述了父子和解的溫馨故事，在此之外更將觀眾們帶回了，那個香港人貧窮、苦惱，卻不懈奮斗的年代，外加劉嘉玲、袁詠儀，李子雄等演員的加入，很大程度上豐富了電影的可看性，至于這可看性有多強，咱們可以對比下當時的票房。

本片是在1993年12月11號上映的，一個星期后就遇到了，李連杰的《倚天屠龍記之魔教教主》，11天后還遇到了《白發魔女傳》續集，梁家輝，梁朝偉的票房號召力，相對于這兩部片子毫無勝算，但是沒想到最后它卻是最大贏家。

«——【·結語·】——»

《魔教教主》與《白發魔女傳》續集，都只是拿到了1100多萬港幣的票房，而《新難兄難弟》卻拿到了2100萬港幣的票房，幾乎是那兩部片子加在一起的成績，而該片的成功也證明了一個道理，那就是不跟風也是可以拍出，票房大賣的作品。

在那個港片即將走下坡路的時間，這無疑為不少有才華的電影人，提供了一個行之有效的操作經驗，而這也成為了，港片盡皆過火之后唯一的出路，今天的節目就到這里，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。