在文字中證道。——唐淚

有很多事情。

在影迷角度來看，都相當費解。

比如《風云2》為何遲滯十年，又比如《寒戰3》為何一直只聞樓梯響，再比如《功夫2》，周星馳為何寧愿被人說江郎才盡，寧愿拍《新喜劇之王》，也不啟動這個續集。

盡管眾說紛紜。

但實話實說，只要周星馳出演，哪怕是僅僅是按照《功夫》的劇情框架和拍法、演法去做續集，這部《功夫2》也必然大賣。

因為昔年那部《功夫》，已至巔峰。

有一種可能性，是周星馳不愿意重復自己。

但人力總有時而窮。

并沒有人，可以做到無止境的探索、創新和變化。

因為萬事萬物，都應該有某種極致。

如果放在電影領域來講，敘事的框架、手法和模式，表演的形式乃及深度，怎麼可能一直銳意求新下去，進而永遠不重復？

新意當然是好的，它可以為自己或者觀眾帶來驚喜與期待。

然而無論是導演還是表演，都總有極境。

而周星馳確實鮮少啟動續集。

除了《賭俠》、《逃學威龍》和《鹿鼎記》，也就是分為兩部來拍的《大話西游之月光寶盒》、《大話西游之仙履奇緣》。

這幾部電影，也都是在其當紅、轉型初期的作品。

在他完全掌控作品的話語權之后，就確實沒有續集出現過。

所以這種可能性是成立的。

他可稱類型片的天才演員。

但在表演之外，導演能力也強悍若斯，實在不可思議。

自《唐伯虎點秋香》初執導筒。

周星馳連續以《破壞之王》、《國產凌凌漆》、《大內密探零零發》以及《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》和《長江七號》等作品，上演了一場場令人驚艷的戲碼，尤其新世紀后的三部作品，皆是其一人身兼多職的結果。

在編劇層面，奇思迭出，在敘事層面，渾然天成，在表演層面，大道至簡。

甚至放眼世界影壇，他也是唯一之例。

這指的當然是其巔峰期。

商業上的巔峰，首推《美人魚》。

但又恰好，這部作品是其創作上由盛而衰的轉折點。

老梗滿地、欠缺新意。

昔年的春節檔之爭，雖有「欠周星馳一張電影票」的滔天巨浪，但其實全靠同行襯托，《西游記之孫悟空三打白骨精》有部分敘事節奏偏慢乃及強行植入笑點的弊端，另外一部《澳門風云3》，更是燃燒陣容情懷而來。

所以《美人魚》雖然創下逾三十三億票房的空前紀錄，卻大量消耗了周星馳的人望。

如果沒記錯的話，「江郎才盡」就是在此時，第一次被人提起。

又過了三年，他突然出手，拍了一部《新喜劇之王》。

然后沉默至今。

江郎才盡。

這四個字，其實是一種人生的必然。

絕大多數人都避無可避。

所以真正的智慧，或是巔峰之時轉身，或者隱退。

而不是和「鐵律」較真。

當一個人年華老去，無論是外貌、體能還是思考能力，都會步入下降通道，很多東西都會變得「心有余而力不足」。

所以從《少林足球》、《功夫》、《長江七號》，而至《美人魚》和《新喜劇之王》，這種變化與轉折，并不是不可思議。

認為他「江郎才盡」的聲音，雖然殘酷且顯得有些冷血，但也是實情。

當然，《新喜劇之王》其實在某種意義上來講，就是昔年那部《喜劇之王》的復刻。

也或可以認為周星馳在向現實低頭。

甚至傳出「全球海選女演員」的《少林女足》，也是這種思維和認知的延續。

這已經推翻了「不重復」的理由。

但他為何任由《功夫2》的詞條高懸，愿意去做令人尷尬的《新喜劇之王》，去啟動《少林足球》的續集，而置真正巔峰的《功夫》續作于不顧？

這實在是匪夷所思。

回看《功夫》。

這是一部集喜劇、動作、奇幻和犯罪于一體的電影。

它甚至可以被理解為一部童話，但其表現形式、敘事框架乃及手法，當真可謂類型片的集大成者，巔峰而不可逾越。

從某種意義上來講。

啟動續作，僅需故事梗概的變化，其余諸如表演、敘事，皆可沿用。

而中華傳統武術的寶庫，盡可提供無窮創意。

何故不為？