一、周星馳的巔峰之作

說到功夫片，絕大多數人腦中浮現的第一個人應該是成龍，說到喜劇片，這個人大概就是周星馳。

成龍和周星馳在繁雜的香港電影圈里交情不深，但兩人都把各自的電影風格發揮到了極致，并且殊途同歸的，都變成了「動作喜劇演員」。

在一次采訪里，周星馳做自我介紹，先說的是「我是一個喜劇演員」，接著又說，「現在人們都叫我動作喜劇演員」。這也足以證明動作元素在周星馳電影里的重要戲份。

作為「動作喜劇演員」的周星馳，已經不同于九十年代只拍無厘頭喜劇的周星馳，電影已經自成一派，個人風格成熟，電影內容也越來越有深度。

2004年冬天，《功夫》正式上映。這部巔峰之作，正是這個時期的周星馳作品，完完全全的周星馳作品，這大概也是大部分影迷心中的周星馳最牛的作品。

周星馳擔任了《功夫》的導演、編劇和主演，帶著片中一眾經典的配角，在那一年擊敗了《十面埋伏》、《天下無賊》、《新警察故事》以及眾多國外電影，在內地拿到了1.6億票房，是當時的票房冠軍。另外在北美也橫掃了1710萬美元票房。

除了票房的輝煌外，《功夫》在各大電影節也是拿獎到手軟，說《功夫》是2004年最牛的華語片，毫不過分，有網友評價：超級耐看和嚴重被低估的電影，看十來遍了越看越好看，我想100年后還是有很多人愛看它。也有說：重溫星爺的功夫，猛覺得這是部無比偉大的電影！

只說一點，周星馳在《功夫》問世之前沒有這麼成熟的作品，在《功夫》問世之后，也再沒拍出過這麼優秀的作品。這可是周星馳啊。甚至經典到，介紹《功夫》，幾乎完全不需要概述劇情。

按理說，任何一部電影都是褒貶不一，但無論從電影本身而言，還是基于時代情懷而言，《功夫》都是值得所有人敬仰的一部喜劇電影、動作電影。以至于完全可以大方的告訴所有人，我就是在吹它，但絕對名副其實。

二、周星馳的精致細節

所有人都知道周星馳對待電影的認真和一絲不茍，好聽一點叫尊重電影藝術，難聽一點叫不懂變通。這種較真的勁，其實也正是星爺的魅力所在。

在《功夫》里，周星馳的這種精致就表現的淋漓盡致，也許是因為這是自己的電影，周星馳對于細節的把控更加細心，所以也有了更濃重的個人風格。

在電影片頭，就有很多人可能沒有注意到的一點：一只胡蝶在空中揮動著翅膀。看過電影后再想起這只胡蝶，就能感受到周星馳的細節了。

影片后半段，小混混「星」被打通任督二脈，變成絕世高手的時候，周星馳也給了寺廟外的蠶蛹破繭成蝶的畫面。而片頭的那只胡蝶，就暗示了影片的走向。

電影里的棒棒糖也是一個經典的意象，距離《功夫》上映已經16年了，相信還有不少人看到七彩色的圓形棒棒糖，都還會想到《功夫》。

棒棒糖在影片里一共出現了三次。第一次是「星」遇見啞女時，啞女雙手遞給他看。第二次是「星」看到棒棒糖后的兒時記憶。第三次是影片結尾處，「星」成了糖果店員工，和啞女重逢的時候，那根棒棒糖也為故事畫上了甜蜜圓滿的結局。

比較有創意的是，「星」在回憶自己童年的畫面里，人物和景象都是黑白，只有棒棒糖是看的到顏色的。

說明棒棒糖對于「星」而言，也是心底最干凈、純潔的象征。

「一個傻子，一個啞巴」，長大后的「星」和啞女在大街上重逢的情節是最動人的。「星」沒能成為絕世高手，而是游手好閑的小混混，面對啞女的棒棒糖，他一把把棒棒糖摔到地上。可他其實什麼都記得。

每個少年都想過成為英雄，但世上如果沒有平凡人，也就襯托不出英雄。從前那個天真有夢想的少年，在枯萎的生活里慢慢地死去。這是周星馳鏡頭下的小人物人生，同樣也是大部分人的人生。

還有個精彩的細節是，「星」吃了啞女的冰淇淋沒給錢就跑，啞女為了相認去追他，「星爺」為了錢逃跑。跑上電車后，阿星對著追來的啞女嘲笑。

周星馳的所有電影里，幾乎沒有比這段笑聲笑的更夸張的。喜劇就是用夸張的手法來敘述現實。

也許是假裝放縱，也許是在嘲笑自己，周星馳這段癲狂的笑，或許是每個成年人都想做但做不出來的事情。

最后一個細節，是影片結尾。「星」和啞女重逢，畫面里他們都變成了小時候的樣子，他牽著啞女的手進入糖果店，走進正常的生活。這時候故事里出現的人物都變成了街上的路人。包租婆和包租公成了路人，醬爆在路邊撩妹，火云邪神則指揮起了交通。

影片結尾這里的細節，或許也是周星馳想說的話，「這個世界應該是這樣的」，人人都和睦相處，沒有紛爭，沒有打打殺殺，每個人都能得到尊重。可無論是電影里的現實，還是真正的現實生活，世界都不是這樣的。

細節決定成敗，《功夫》的成功，一大部分都是靠著這些值得玩味和解讀的細節，這也是為什麼《功夫》能在周星馳所有作品里站上頂端的原因。

三、配角的小人物情懷

除了電影里的細節，對配角的塑造也是《功夫》成功的原因之一，你甚至找不出第二個所有配角都如此出彩的華語電影，或許這也正是因為周星馳的小人物情懷，才能把每個角色都打造的圓滿。

小人物情懷不只是講述小人物逆襲的故事，也是把影片里每一個小人物都講好，周星馳自然是花了心思去認真打造這些形象的，所以《功夫》里的配角們會如此出彩。

出彩到什麼程度？直觀的說，就這些配角們單獨討論，就足夠說很多了。

林子聰飾演阿星的胖胖跟班。林子聰是周星馳挖掘出來的演員，在《少林足球》里也表現的不錯。

但最經典的熒幕形象，應該還是《功夫》里的跟班，和後來《仙劍奇俠傳》里的茂茂。

陳國坤在《功夫》里飾演斧頭幫老大。周星馳有李小龍情懷是眾所周知的事情，許多影片里都有對李小龍的致敬，《功夫》里的陳國坤，更是極為出彩。

大反派火云邪神由梁小龍飾演。傳聞周星馳最先邀請出演火云邪神的人選不是梁小龍，而是譚道良。但梁小龍表演出的火云邪神，整個跟周星馳的電影風格相得益彰，十分出彩。不夸張的說，火云邪神這個角色算得上是華語電影里數得上號的經典配角了。

以及元華和元秋飾演的包租公和包租婆，二人江湖人稱神雕俠侶。元秋的包租婆可能算是《功夫》里讓人印象最深的配角了，那一招獅吼功，充滿了想象力。

除了他們以外，片頭客串鱷魚幫老大的馮小剛，豬籠寨的Tony老師醬爆，還有賣書的乞丐袁祥仁，二當家林雪，豬籠寨三大高手，天殘地缺兩大殺手，都是《功夫》里的亮點。

這些配角，幾乎每個人都說過一兩句經典台詞。過了十六年了，很多台詞都還是記憶猶新。這也正是《功夫》的經典之處。

時過經年，《功夫》至今仍然是周星馳最好的作品，堪稱周星馳的集大成之作。

人們常說欠星爺一張電影票，又常說他現在的電影不夠好。但話說回來，如果一個人一生只做一件事，即使只有一次榮耀的巔峰，或許也就足夠了，何況周星馳留下的經典眾多。

時代已逝，珍惜當下。